Continuando con la introducción del rock japones a nuestro repertorio, hablaré del que probablemente es el músico japones mas destacado desde Hosono, me refiero a Keigo Oyamada (Cornelius) y del movimiento que inició en Japón: El Shibuya-kei.
La primera aparición de Cornelius en el mainstream Japones fue con la banda Flipper’s Guitar, banda pionera del estilo Shibuya-Kei (literalmente traducido como El sistema Shibuya) J-Pop caracterizado por tener una fuerte influencia francesa, y lo se,una vez mas el concepto Pop+Japón+Movimiento YÉ YÉ puede sonar totalmente ridículo…y lo fue, aunque en un buen sentido.
Flipper’s Guitar compuesta por Oyamada y Kenji Ozawa a pesar de tener bastante éxito comercial en Japón tuvo una propuesta no muy innovadora fuera de ahí, además de unos inicios por momentos ridículos en el mal sentido de la palabra y bastante cursis.Aqui el claro ejemplo de ello.
Afortunadamente Keigo Oyamada se dio cuenta que 3 años de existencia eran suficientes para Flipper’s Guitar. También por fortuna la aportación de Oyamada en el Shibuya-Kei no fue solo como integrante de Flipper’s Guitar sino como productor y fundador en su disquera “trattoria records” , produciendo y descubriendo grandes artistas del genero , como lo fueron Pizzicato Five y Kahimie Carie. Aquí uno de los videos mas representativos del Shibuya-Kei, “Twiggy Twiggy” de Pizzicato Five de 1993.
Un año despues Oyamada que para ese entonces se hacia llamar Cornelius (en honor al personaje del planeta de los simios), sacó su primer disco solista llamado “The first question award”, que no era mas que la evolución de Flipper’s Guitar a algo mucho mas maduro y menos maricón .Fue en ese mismo año que fundó Trattoria Records , fungiendo como productor de la disquera, además fue Dj invitado en la radio Japonesa y tuvo algunas apariciones en comerciales de TV.
Posteriormente, Cornelius lanzó su segundo disco solista llamado “96/69″ un disco que otra vez ,se siente mucho mas evolucionado que su disco anterior , sin llegar a ser genial, con temas algo dificiles de digerir y monotonos como “Moonwalk” pero que en conjunto hacen un disco que si bien no es tan bueno como los tres que le seguirian definitivamente es mejor que su disco anterior.
No fue sino hasta finales de los noventas que tanto Cornelius como los demas artistas del Shibuya-Kei en sus carreras solistas empezaron a producir cosas mucho mas interesantes,sacando discos clave como “Fantasma” de Cornelius en 1997 y “K.K.K.K.” de Kahimie Karie en 1999.
Ambos discos fueron una especie de transicion entre un producto un tanto simplón al estilo de Moonwalk a sonidos mucho mas elaborados y experimentales en los que elementos como cajas de ritmos,sintetizadores y hasta sonidos de la vida cotidiana se hacen presentes, todo lo anterior dentro de creaciónes que van desde generos musicales como el rock hasta generos tan distantes al shibuya-kei , como el afro-beat o el bossanova.
El resultado de esta transición puede verse claramente en discos como “Point” en el 2001 del mismo Cornelius,un disco imprescindible , donde destacan canciones como “Drop” hecha a partir de sonidos de agua y “Brazil” un cover de “aquarela do brasil” en donde el autotunning si es bien usado (escuchalo lil’ wayne) para aportar a la musica y no para “completar” las carencias de la misma.
Cornelius continuó colaborando con diferentes artistas como Ryuchi Sakamoto de YMO y haciendo covers como los hechos para Beck “Mixed Bizness” , Blur “Tender” y hasta llego a hacer colaboraciones con James Brown unos años antes de su muerte.
Los demás artistas del Shibuya-kei tristemente no siguieron siendo tán prolíficos como en los 90’s y con excepcion de Kahimie Karie , que acompañada de Momus hizo discos bastante interesantes como lo fue Trapeziste asi como colaboraciónes con diferentes artistas.Aquí con Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra
Finalmente Cornelius sacó en el 2006 lo que seria no solo su mejor disco , sino uno de los discos mas interesantes que haya escuchado , estoy hablando de “Sensuous” un disco literalmente infinito ya que empieza y termina de la misma manera, bastante experimental que retoma muchos elementos de “Point” pero mucho mas refinados creando ambientes que van desde lo zen hasta lo urbano y lo mecanico,verdaderamente una genialidad sonora que por si fuera poco no solo se limita a lo auditivo , sino que además se creó un DVD llamado Sensurround+B-sides que incluye videos hechos para su tour “Cornelius Sincronized Show” para cada cancion del disco así como B-sides y remixes de Sensuous.
Verdaderas obras maestras que por el contrario de la mayoria de los videos musicales es evidente que no fueron hechos con fines comerciales , sino artísticos. Cada uno de ellos vale la pena al 100% tanto técnica como artísticamente.
Sin lugar a dudas algo que se debe tener en cualquier videoteca, destacando grandes obras como
“Fit Song” y “Like a rolling stone”
Como hemos visto el Shibuya-kei y Haruomi Hosono son algo que si bien o es tan atractivo para el mundo occidental , es claro que tiene una aportacion artística interesante e importante en Japón ,mientras que Cornelius superando por mucho a la mayoria de los artistas occidentales,es un obligado a conocer si uno se jacta de tener un conocimiento musical amplio.
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