Archive | August, 2010

Antoine Dodson. Punk Rocker friday

27 Aug

Este tipo es lo mas fuera de control que hay por ahi, mas que el payaso ese que llora porque la mama le va a dar.

La historia es que se iban a violar a la hermana de Antoine en un project de Huntsville, Alabama y el reportaje salio en las noticias:

Luego le hacen un remix PEPOSO:

Y para ser parte de Punk Rock Friday, Jordan de New Found Glory (que le encantan covers pendejos), Ethan de Reliant K, y la tipa de Paramore (no se quienes son pero salen en Rock Band)
hicieron una version que no le llega a la RnB de la original pero clasifica para Punk Rock Friday:

Travis Barker Remix Soulja Boy “Crank That”

24 Aug

Travis Landon Barker es uno de mis bateristas favoritos.  Hace un tiempito hizo este Remix de “Crank That” de Soulja Boy.  La intensidad de la pieza la hace una muy nítida para escuchar e incluso ver este performance tan demente.  Travis Barker ha sido reconocido por su trabajo como baterista y percusionista en bandas como The Aquabats, Blink-182 y Transplants.  Además, ha trabajado con medio mundo y le ha metido a los géneros del punk-rock, hip-hop , pop y country.

Recientemente, el baterista californiano anunció que lanzará su primera producción discográfica de él solo que se llamará “Give The Drummer Some”.  La idea del concepto es colaborar con diferentes artistas y amistades entre los que se encuentran: RZA, Tom Morello, Raekwon (Wu-Tang Clan), Slash, Lil Wayne, Corey Taylor (Slipknot), entre otros.  Barker, producirá y compondrá la mayoría de la música del álbum.  También, cada canción tendrá su propio “artwork” por alguno de los artistas favoritos del baterista y también cada tema contará con su propio video, esa es la idea.  “Give The Drummer Some” todavía no tiene fecha de lanzamiento pero se espera que en septiembre se sepa más.

Disfrútense el Remix.

Información

Los Rakas – Abrazame (Uproot Andy remix)

19 Aug

Hold Yuh Riddim + Chekeré + Synths + Los Rakas = Bravera

Esta cancion la llevo escuchando con mi novia hace par de meses y acaban de sacar un video que le va perfecto.

Ser chicano es una aventura

Esto es en Ponce

17 Aug

…en la #2. Cada cierto tiempo, tiene un mensaje diferente.

Rob Barbato de Darker My Love nos habla de Alive As You Are

15 Aug

Yo sé que se ve como algo bien vago de mi parte, pero a mí me gusta leer lo que el autor tiene que decir de su propia obra, por eso mi insistencia con los song by song reviews. Si se trata de un álbum excepcional dentro de la discografía del artista, para los nerds como yo es importante saber un poco más de cada composición. Además, transcribir una entrevista formal toma mucho tiempo y cuando es por e-mail, es mejor así porque no te contestan “si” o “no”.

Darker My Love es un quinteto de California que oficialmente comenzó su carrea en 2004. Un poco antes de comenzar oficialmente, Tim Presley (voz y guitarra) y Andy Granelli (ex baterista) empezaron este proyecto con miras a hacer algo diferente a la banda de hard core punk que tuvieron hasta 2002, The Nerve Agents. Luego Andy se fue de gira con The Distillers y se atrazó un poco la salida de la banda.  El baterista deja sus otras obligaciones y se dedica 100 por ciento a Darker My Love y en 2006 el grupo lanza su disco homónimo. La alineación de la banda era: Tim, Andy, Rob Barbato (bajo y voz) y Jared Everett (guitarra).  El álbum está compuesto por piezas psicodélicas y de vez en cuando pesadas con un sonido que se revuelca con el rock n’ roll de los 6o’s y 70’s, shoegaze, reverb y efectos. En 2008 lanzaron su segundo disco titulado 2. Will Canzoneri (tecladista)  es añadido como parte oficial del grupo en la producción. En esta ocasión la banda apunta a un sonido más melodioso, pero sin abandonar los efectos de sonido y el reverb. Con Alive As You Are (2010), Darker My Love continúa enfocándose en la melodía y composición en lugar de coleccionar pedales de efectos y grabar temas que parezcan más improvisaciones que nada.  La banda sustituye el ataque sónico de sonidos manipulados por armonías, melodías pegajosas, decoraciones elegantes y en fin, un estilo más sencillo. Entre los cambios también está Dan Allaire (Brian Jonestown Massacre), que sustituye a Andy en la batería.

Aunque muchos van brincar y decir que Alive As You Are se parece The BeatlesGrateful Dead, también se puede palpar con facilidad la influencia o cosas parecidas a Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, Neil Young, The Kinks, The Velvet Underground, The Byrds y mucho pop de la década de los años 60 y 70.

En mi opinión, el álbum tiene una vibra más positiva y colorida que los dos discos anteriores. Es obvio que añade más variedad al repertorio de Darker My Love y los lleva al nivel que más gente debería llegar: cantar sin tanto reverb y tocar sin tanto sonido manipulado.

A continuación está el Song By Song review de Alive As You Are por Rob Barbato de Darker My Love.

1. Backseat

Rob Barbato: Tim wrote this one after we got back from a month long tour in europe….needless to say it got pretty cold in the back of the van.

2. Split Minute

RB:  When we first started playing this I thought it sounded like R.E.M.. Now I think it sounds like us.

3. 18th Street Shuffle

RB: This is the oldest song out of the bunch and is basically about Tim’s fantasy of becoming part of the Los Angeles Latino gang scene .

4. New America

RB:Another one we wrote last summer. It’s kind of about burning it all down and starting over.

5. Rain Party

RB: Maria Taylor from Azure Ray sang on this one. She loves wine. After she did her vocals and we finished for the day we had a big party back at the house where we were staying at. I didn’t feel so hot the next day.

6. Maple Day Getaway

RB: This originally had a different feel but after listening to many GD (Grateful Dead) bootlegs it came together in it’s current state. Pretty smoking live.

7. Trail the Line

RB: This one actually needed some work and we re-cut a bunch of it at Sound Factory studio in L.A. Warren Zevon recorded “Excitable Boy” there so I was stoked.

8. June Bloom

RB: This has a tape edit where at the end of the song we changed drums and tones and all that jazz. Listen for it and behold the beauty of analog recording.

9. Dear Author

RB:This song poses the question, “What if Mark David Chapman killed J.D. Salinger instead of John Lennon?”

10. A Lovely Game

RB:Another oldie, came together at the last minute. It’s about the self doubt you get from choosing to be in a band and trying to survive in the modern world.

11. Cry on Me Woman

RB: First song we cut on the record.This one has a tape edit too. I hope you can’t hear it. The backing vocals were also done the day maria was there and I was about 8 beers deep at that point. I think I sound pretty good though.

Bonus questions:
Laser Eater: Andy’s  drumming was a vital part of the sound of the first two albums. What new colors is Dan Allaire adding to the band? Are you afraid
Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre) might want to hurt you for stealing his drummer?

RB: Dan rules at drums and at being a rad dude. He understands song writing. He knows when to hold back and when to let loose. Anton’s really nice. I don’t know him to well but when we were in Berlin last year he made us cookies. They were really good too! So hopefully that was a peace offering and he won’t snap.

LE: If you were on a boat by yourself and all of a sudden Sylvester Stallone came down from the sky like an angel, which of his movie characters
would you like him to be:

Rocky
Rambo

His character in Demolition Man

Other

What would you do with him?

RB: Rocky is his most lovable character. I guess we would talk about turtles and drink raw eggs.

LE:  If you were to become a huge superstar, who would you choose to be your bodyguard, Axel Foley (Eddie Murphy) of Beverly Hills Cop or Dennis
Rodman?

RB: Dennis Rodman for sure. I saw him riding on his motorcycle in LA not to long ago and he looked pretty bad ass. Since he went through rehab I’m guessing he might have his act together. If he doesn’t work out there is always Bill Laimbeer.

Para el que quiera leer  de como se grabó Alive As You Are, puden leer lo que Tim escribió en su blog AQUÍ.

Myspace.

Dangerbird Records.

Viernes 13 de Punk Rock

13 Aug

Viernes 13! Freddy Kruegger sale a joder por ahi y eso…

Aqui hay par de videos de Punk Rock que son spooky… O por lo menos sale gente disfrazada de mostros y fantasmas

Groovie Ghoulies - Island of Pogo Pogo

Nekromantix - Who Killed the Cheerleader

http://www.youtube.com/watch?v=vwmilvZWU3I

AFI - Totalimmortal

Cuidao con los Zombies!!

Viernes 13!

13 Aug

Siempre que veo esta fecha me viene a la mente esta canción:

The Aquabats anuncia disco nuevo!

12 Aug

Fuck yes! en serio. Hace tiempo no escribo, pero estas noticias me trajeron una sonrisa a la cara y ganas de publicarlo en la intelné.

Los mejores superheroes del ska van a tirar un disco nuevo el 9 de noviembre de este año! Su ultimo disco fue “Charge!!!” hace 5 años que es demasiado tiempo sin heroes, pero han estado ocupados haciendo su show de niños Yo Gabba Gabba! para Nickelodeon y el 9 de noviembre para empezar su tour van a tocar en ese programa en vivo!

Todavia no tiene titulo y la version fisica va a traer un librito full color y stickers and shit. El disco lo van a sacar independientemente. Muy bravo.

The Aquabats Oficial

Lo Mejor/Lo Peor de Lollapalooza 2010: Green Day, Religious Fanatics, MGMT

12 Aug

Green Day

El show de Green Day fue épico.  Tenían un slot de 2 horas y cuarto y no pararon de principio a fin.  Fue como ver a tres bandas (New Green Day, Old School Green Day, y Entertainment Green Day).  New Green Day empezó con como 45 minutos de las canciones de los últimos dos  discos que estubo chévere.  La gente estaba animada y cuando parecía que estaban perdiendo el hilo tiraban fuegos artificiales para que te despertaras. BAM!  Me estubo raro que tocaran Boulevard of Broken Dreams tan temprano en el set pero resulta que con esta canción New Green Day cerró su set y le dieron paso a Old School Green Day.  Old School Green Day no necesitaba fuegos artificiales o gimmicks; Old School Green Day mató.  Tocaron un chorro de canciones de Dookie y hasta se tiraron Paper Lanterns de 1,039/Smoothed Out Slappy Hours y 2000 Light Years Away de Kerplunk.  Fucking old school baby!  Otras sorpresas fueron Jaded, She, Brain Stew y King for a Day.  Green Day fué el principio de mi musical journey y cuando tocaron When I Come Around casi me meo.

(more…)

School of Language – This is no Fun

9 Aug

School of Language – This is no fun – Bandstand Busking from Bandstand Busking on Vimeo.

Ya que Ruben se dio el viajesito a Lollapalooza para ver a Lady Gaga, he tomado control de Laser Eater. Eso significa: videos que tengan que ver con Field Music.

Para los dies, bueno, cinco fanáticos de Field Music (alzen la mano), tienen que haber por lo menos tres que les guste School of Language. Este mini proyecto bien peposo de David Brewis, hermano menor del dúo, siempre me gustó porque mantiene una línea más recta en vez de la usual compulsión que tienen de romper composiciones y ejecutar tiempos irregulares. This is no Fun suena chévere tocada en acústico, lo que prueba que Bandstand Busking siempre lo hace mejor.

I’m Aware, video extra psico-tripioso de Clinic

7 Aug

Clinic también tiene un sampler/medley de dos minutos de duración para provocar el nuevo de ellos, titulado Bubblegum. Deberían escucharlo porque podría resultar ser lo más interesante que han hecho en buen tiempo.

¿Ha escrito Die! Die! Die! el mejor disco post-punk del año?

7 Aug

Indiscutiblemente, Les Savy Fav son de las mejores bandas de post-punk en la actualidad; entiendo porque ya se han estado hablando maravillas de Root for Ruin! Mientras que me preparo a escuchar ese disco tan aclamado, me dio por curiosear por el Internet. Estaba pensando si había alguna noticia del disco nuevo de Die! Die! Die!, uno de los mejores secretos escondidos del post-punk actual. Me enteré que el último disco del grupo de Nueva Zelandia, titulado Form, ya había salido en su país natal en Julio.

Le gasp! Luego de un leak ilegal que encontré (no hagan eso chicos), lo escuché de principio a fín y tengo que decirles que es mi candidado para mejor disco post-punk del año. Para los que nunca los han escuchado, son sumamente angulares y agresivos, con una preferencia a traer el lado más intenso de dicho género. Para darles un poco de perspectiva de como suenan, visualizan a Les Savy Fav y Fucked Up teniendo un hijo, pero con genes ancestrales de The Fall. Sin lugar a duda, Form es el disco más melódico que han compuesto, con un sube y baja de progresiones intensas y tensas líneas de bajo que te agarran por el cuello y no te sueltan. Como cualquier grupo con ansias de madurar, las texturas sónicas que traen a colación le dan color a esté formato que engaña con su aparente simplicidad.

Disculpen por mi informalidad, pero tenían que desahogar mi emoción; lo había estado esperando por muchísimo tiempo. Quizás los esté sobreestimando, pero sólo sabré escuchándolo varias veces más. Si no necesariamente pueda contestarles la misma pregunta que planteo, no hay lugar a duda de que estos dos titanes del post-punk querían traer un post-punk más accesible a las pequeñas masas. Bueno, los dejo que voy a repetir mi dosis.

Lee Hazlewood

3 Aug

Jesús me pegó la fiebre…

Autolux – Transit Transit

2 Aug

Desde que empecé el blog llevo hablando de una tal banda llamada Autolux que ha estado por sacar un tal disco titulado Transit Transit. Pues por fin, la producción sale mañana.

Cuando el primer sencillo, Audience #2, salió en 2008 (si, hace dos años) escuché unos cuantos bootlegs de esa época y de 2006. Luego apareció el video grabado en From The Basement (Nigel Godrich) de la banda tocando Supertoys. Después de escuchar dichas piezas en momentos diferentes, pensé que Transit Transit era Future Perfect (2004) parte dos.

Para los que no hayan escuchado Future Perfect, en muchos medios lo describieron como una mezcla de My Bloody Valentine con Sonic Youth. El disco expone temas rock n’ roll con guitarras ruidosas, muchos efectos/feedback, una voz hipnótica con melodías sencillas, y muchos interludios y ambientación entre las canciones. La particularidad de Autolux  resalta en el amalgama que nace del junte de la batería delicada, catchy y juguetona de Carla Azar, la guitarra abrasiva, ruidosa y a veces minimalista de Greg Edwards y las líneas creativas y sólidas del bajo que a veces no suena como bajo  manejado por Eugene Goreshter.  En Future Perfect, Goreshter es el vocalista principal.

Dándole al botón de Fast Forward, Transit Transit ya llegó y no es la secuela de Future Perfect .

El álbum arranca con la pieza titulo, “Transit Transit”. Primero  se escucha  un sonido pesado, como de bombo de batería y lo siguen unos “clacks” editados, que juntos sirven de pista principal para la canción. La misma no tiene ni guitarra ni bajo, solo cuenta con piano, voz, efectos, pistas programadas y percusión. Tiene acercamiento minimalista.

Census” es la segunda y es mucho más rock. El tema persigue más o menos el estilo de Future Perfect, tal vez un poco más oscuro. La dinámica de cambiar de tranquilo a escandaloso es el detonante que hace esta canción tan peposa.  Clásico Autolux.

Highchair” es de las más que sorprende. La inicia un drum machine programado super sencillo y con mucho bajo. Cuando empieza la voz, Carla entra con los toms de la batería, pero con un toque delicado. Eugene juega con el ritmo de la canción tocando una línea minimalista de bajo que parece guitarra. El trabajo de Greg en la guitarra también es bien simple y la voz casi no tiene mucha melodía. Esta tercera canción se siente un poco más fría que el resto. Me recuerda a la vibra de Third (2008) de Portishead.

Supertoys“es otra que es Autolux 101. Los highlights son el coro que canta Carla, el solo de guitarra disonante y lo pesado que suena el bajo durante toda la canción.

El quinto tema es “Spots”, una balada anclada por el piano y la voz. Greg dijo en una entrevista que su inspiración principal en esta pieza fue Neil Young. Para mi suena como una mezcla entre el Tio Neil, The Beatles y la ambientación típica de Autolux.  Ademá, tiene unos arreglos y sonidos muy elegante.

The Bouncing Wall” es otra que viene del left field. Carla toma su primer turno como  vocalista principal en este disco. La canción gravita a través de un loop de guitarra que parece un sintetizador utilizado en alguna película de ciencia ficción. No obstante, tiene la melodía más pop de toda la producción.

Audience #2” ya lleva un poco más de dos años disponible en todos los perfiles y portales asociados al trió. Es otra de las canciones que no se aleja mucho del sonido de Future Perfect. A diferencia de las otras que se asimilan más al pasado, esta es más mid tempo  y no muy pegajosa. Tiene muchos sonidos disonantes y distorsionados en el fondo.

Groove de batería, bajo distorsionado, guitarra ruidosa y un esqueleto mucho más libre de lo usual es lo que hace que resalte “Kissproof”. El tema no cambia mucho y de la forma en que va progresando se siente natural.

Headless Sky” tampoco tiene una mecánica muy complicada. Se trata de una pieza que depende de pocas notas, pesada, oscura y apocalíptica. Aquí se nota que el disco ya está por acabarse. Algo interesante de esta pieza es que lo que parece ser la guitarra principal con mucho noise y feedback, en verdad es el bajo.

Transit Transit cierra con otro tema  de Carla. “The Sciene of Imaginary Solutions” continua con el tono apocalíptico de “Headless Sky”, pero más pop y progresivo.  Esta es una canción con mucha atmosfera que va a creciendo poco a poco como una bola de nieve. Tiene muchas partes catchy como el “pa-papa pa-pa-pa” que hace Carla y la línea tan acertada que dice  y repite “it’s all over now”.

En conclusión, el segundo álbum del trío es más variado que Future Perfect. Parte  de la diversidad tiene que ver con que el trabajo de la voz está más dividido. En Future Perfect, Eugene canta nueve, y los otros dos cantan una cada uno. Aqui el bajista  lleva el lead en cuatro temas, Greg en cuatro y Carla en dos.  Hay que resaltar que entre los tres hacen muchísimas armonías. Además, muchas de las canciones tienen una arquitectura más libre.

Por otra parte, cada músico resalta de otra manera. Greg Edwards enseña más sus destrezas en el piano y composición. Carla Azar añade muchos detalles con el xilófono y glockenspiel. Eugene Goreshter trae más estabilidad con sus canciones y su bajo suena como un fuckin bulldozer.

Si estás esperando con ansias una réplica de Future Perfect, ni te molestes. Transit Transit, aunque no es tan loud ni rock n’ roll, es más sofisticado y original. Me atrevo a decir, y estoy 100 por ciento seguro de esto, que es igual de bueno que su disco debut.

Escúchenlo en su Myspace.

Cómprenlo en su portal oficial.

Happy Birthday to you, Coolio!

1 Aug

coolio

“I’ve basically got an album full of singles.”

“If it wasn’t for the military I probably would not have ever come to Bosnia for vacation.”

Artis Leon Ivey, Jr. (A.K.A. Coolio)
Born August 1, 1963