Laser Eater

En la tarde recibí la notica de que el bajista/tecladista y sound collector de TV On The Radio, Gerard Smith, murió de cáncer de pulmón.

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Entrevista y fotos: CZ (Jesús Vázquez)
-Gracias a María Gabriela por grabar la entrevista y aportar a la diversión fotográfica.

Hace un ratito tuve la oportunidad de conversar con Kristen y Mónica sobre la recién inaugurada tienda: Electroshock. El carácter divertido y participativo del espacio lo hacen uno muy pero que muy melazote y necesario. Electroshock, está ubicado en el #1003 de la Avenida Ponce de León en Río Piedras.
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Tus Ídolos es una banda de rock n’ roll con influencias punk rock de Bayamón. Desde la primera vez que los vi en diciembre en su show debut me gustó su actitud “no bullshit”. La música es directa, energética y honesta.

El pasado sábado 19 de marzo tuve la oportunidad de hablar de la banda con tres de sus integrantes (Jesús Vélez: guitarra y coros; Tanía Colón: bajo y coros; Leonel Oyola: voz). El propósito fue profundizar sobre la historia del grupo y lo que ha hecho hasta el momento. La cosa es que Tus Ídolos ya han tocado en diferentes tipos de shows y participado en conceptos como Música Realenga.

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Como dice en su pagina web, Las Robertas son un trió con sensibilidades hacia el garaje-punk, originarias de Costa Rica. Formado en el 2009, el grupo lo componen Monserrat Vargas, Mercedes Oller, Franco Valenciano y Lola Miche. Después de un año de estar tocando juntas, sacan “Cry Out Loud”, su primer L.P. Sus influencias van del Soul de los 60s al Alternative de los 90s. El domingo pasado tuve la oportunidad de sentarme a charlar con ellas un rato. Además de dar un show buenísimo y ser súper guapas, son unas chicas súper buena gente. Hablamos de los orígenes del grupo, sus experiencias en SXSW, sus días en New York y la experiencia que fue conocer a los chicos de Dávila 666! Iba a hacer una transcripción de toda la conversación pero dije, que se chave, y la voy a poner completa! Escuchen abajo, con todo y momentos vergonzosos! Woots!

Las Robertas Interview @ Glasslands 3.20.2011 by GaboRdz

Para más información, vayan a sus páginas web!

http://www.lasrobertas.com/

MySpace! – http://www.myspace.com/lasrobertas

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Rasmus Stolberg y Casper Clausen del grupo Efterklang. Durante la video entrevista virtual conversamos sobre la película An Island, sobre los Legos, entre otras cosas más.
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Como ha sido tradición en este espacio, durante estas últimas semanas algunos escritores de Laser Eater que nos gusta el grupo Rancid nos hemos hecho entrevistas unos a los otros sobre esta legendaria banda. Yo le escribí una serie de preguntas a Rubén González (Touch Me Baby), miembro fundador de este blog y aquí están sus reacciones.

Disfruten:

Jesús: Si pudieras enseñarle el área de Isla Verde, Puerto Rico a alguno de los miembros de Rancid (Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen, Branden Steineckert, Brett Reed ), ¿a quién escogerías? ¿Por qué?, y ¿qué le enseñarías?

Rubén: Lars es una opción fácil porque llegando a mi casa hay una calle con un “Tattoo Shop” y un putero justo al ladito. Mr. Frederiksen es el que canta un “b-side” de Rancid que se llama “Tattoo” y en su segundo disco con The Bastards deja bien claro que le encantan las prostitutas. Sin embargo, yo no tendría un carajo que hacer ahí, así que mejor me llevo a Matt Freeman a pasar la tarde en Punta Las Marías… primero nos hacemos una manicura y pedicura en el Beauty y después nos pasamos al Punta Las Marías Liquor Store a que me cuente de Operation Ivy, Rancid y hombres guapos punk rockers.

J: Después de la ruptura de Operation Ivy (antigua banda de Tim Armstrong y Matt Freeman) y el lanzamiento del primer disco de Rancid, llamado “Rancid” (1993), Tim Armstrong tuvo un momento en el que escribió la canción “Radio” con Billie Joe Armstrong, cantante y guitarrista de Green Day. Para este tiempo, Lars Frederiksen no estaba en la banda ya que tocaba con UK Subs y es por esta razón que había rechazado la invitación de Tim para que se uniera a Rancid. Sin embargo, muchos seguidores de Rancid sostienen que a Billie Joe Armstrong se le invitó formalmente a ser parte de Rancid y este rechazó la invitación y luego Lars Frederiksen entró a la banda. Ahora, te pregunto yo a tí, ¿Cómo piensas que hubiese sido el sonido de Rancid con Billie Joe Armstrong como un miembro de la banda? Teniendo en consideración que “Radio” es una podersoa canción.

R: Hmmm… está difícil esta pregunta. Las influencias de las que más habla Lars son metal, punk rock de la vieja escuela y reggae. Por otra parte, Billie Joe Armstrong habla mucho de rock n’ roll clasico como The Who, la época de “Ziggy Stardust” de David Bowie, Queen, The Kinks, etc. Aunque es obvio que BJ Armstrong le mete sólido al punk rock, lo que trae Lars es un poco más crudo. Rancid me imagino que hubiese sonado más a algo como “…And Out Come The Wolves” (1995) y eventualmente hubiesen evolucionado en algo más directo. Definitivamente “Life Won’t Wait” (1998) no hubiese existido… en ese disco Lars deja salir muchas influencias y estilos que otros de la banda no traen de esa manera. No necesariamente sonaria más pop, porque Billie Joe tenía Pinhead Gunpowder, pero posiblemente la variedad de estilo contrastaría mucho menos.

J: ¿Qué piensas de la película: Rancid? (IMDB).

R: Yo escuché por ahí que para que el director pudiera usar el nombre, tuvo que dejar a Tim escojer un dieseño para un tatuaje y la parte del cuerpo en donde se la iba a hacer y luego Lars lo tatuaba. Según las malas lenguas, Lars terminó tatuandole a Ersgard “PUNK FUCKIN ROCK” en la barbilla.

J: ¿Si Rancid fuera a hacer un cover de The Cure, ¿qué canción piensas que escogerían? ¿Por qué? ¿Podrias manifestar una descripción textual de como seria la pieza auditivamente?

R: La canción sería “The 13th“.

Yo no descubrí a The Cure por estar haciendo research ni nada. En verdad fue AFI tiene cover de “Hanging Garden” del disco “Pornography“. Ahí fue que me puse a bajar música de The Cure. Entonces, elijo “The 13th” para Rancid porque en su portal oficial (Rancid), ahora pusieron una foto de Davey Havok de AFI manipulada con un número 13 en la frente.

Nada es más perfecto que eso. Encima, esa versión de “The 13th” me acuerda a este remix de
“Cash, Culture and Violence“.

Pero que se joda, que no hagan algo así parecido. Mejor que se vayan por donde se fue Operation Ivy cuando cubrieron “These Boots” (Original: Lee Hazlewood & Nancy Sinatra).

Y que la cante Tim y no toque guitarra para que se la de a Davey y el sea el que va a “shred it” con los solos.

J: Si te obligan a tatuarte (y no tienes otra opción) uno de dos tatuajes: 1) Tatuaje de cualquier cosa asociada a The Red Hot Chili Peppers, o, 2) Tatuaje de cualquier cosa relacionada a Rancid. ¿Qué te tatuarías y dónde?

R: La cara de Tim sobre mi cara para que cuando vaya por ahi la gente diga: ¿Ese es Tim o Rubén? ¿En verdad Tim Arsmtrong ha sido toda la vida Rubén? Y entonces alguien diga: Pa’ mi que ese es Rob Aston (Transplants). Otro: Nah, ese es el que afinaba las guitarras a Showoff.

J: Todos sabemos que Rancid ayudó muchísimo a hacer popular el Punk Rock, incluso lo que algunos consideran Pop-Punk (Green Day, Blink 182, The Offspring, etc.) Hasta el día de hoy, ¿cual ha sido para tí la mayor contribución de esta banda en tu vida y en el panorama musical mundial?

R: En mí vida:

Yo sabía que quería tener una banda, pero fue por ellos que le metí al punk rock. Cuando los descubrí, ya yo escuchaba Green Day y the Offspring, pero Rancid fue los que me llevaron a comprar mi priemer “Punk O Rama“, que terminó de abrirme las puertas a esa época tan nitida del punk rock de los 90′s. Después de eso, no tuve duda de que tenía que tener una banda de punk rock.

En el panorama mundial:

Lo mejor de Rancid siempre ha sido que ellos te cuentan unas historias que sientes que te las está contando un íntimo amigo. Cuando los escuchas, sientes que estas con alguien que es como hermano tuyo. Eso suena simple, pero es algo que muy pocos músicos pueden trasmitir. Por eso, esa es la aportación más nitida de ellos, porque son los mejores en esa área específica.

J: Tres razones de por qué el siguiente video nos gusta tanto.

rancid – bloodclot
Cargado por nofx06. – Explorar otros videos musicales.

R: 1. El bate.
2. La correa de balas de Lars.
3. El bate.

J: ¿Cuál es tu disco favorito de Rancid y por qué?

R: “Life Won’t Wait” (1998). Me acuerdo de estar viendo noticias en revistas e Internet de que estaban grabando el disco en diferentes estudios y colaborando con diferentes músicos. Cuando salió el disco, mi hemrano me llevo a Sam Goody’s a comprarlo y ese dia lo escuche dos veces corridas. Aqui mezclan punk rock con ska, reggae, dancehall, rocksteady, rockabilly, etc. Hasta el dia de hoy, es de mis discos favoritos ever. Además, 1998 fue un año muy importante. Tuve mi primera novia, mi primera banda, me hice más amigo todavía de personas que hasta el dia de hoy, son de mis mejores amigos, empecé a ir con regularidad a shows de bandas locales y más. A todo esto, “Life Won’t Wait” fue mi soundtrack. Hasta el dia de hoy es de los discos que más le he dado play.

J: ¿Piensas que Lars Frederiksen dejaria tocar a Devendra Banhart en la banda con ellos? ¿Por qué?

R: De seguro. Rancid ha colaborado con un montón de gente que no tiene nada que ver con su género de música. Es más, Rancid ahora está sacando unos acoustic sessions en su página oficial… Devendra debería de cantar “Dead Bodies” acústica sentado en la falda de Lars. Yo me atrevería a apostar a que eso va a pasar dentro de poco.

J: Qué canciones de Rancid piensas que son perfectas para:

a) Dormir desnudo:

R: “Corruption” para dormir desnudo y agresivo. No hay nada mas intimidante que eso. Desnudo y agresivo será el nombre de mi próxima banda.

J: b) Lloguear por el Paseo de la Princesa en San Juan:

R: “Who Would’ve Thought” para ir llogueando en paz y disfrutando la vista.

J: c) Lavar el Carro mientras corres bicicleta:

R: “Animosity…” esa canción es puro adrenaline rush. Para lavar el carro y correr bicicleta siempre hay que estar activado, para hacer las dos cosas a la vez más todavía. Un hombre de verdad se faja en lo suyo y Tim, Matt y Brett y se fajaron en esa canción… por lo tanto yo me tengo que fajar y ser multitasker.

J: d) Estar debajo del agua con audífonos a prueba de agua:

R: “Coppers” porque dura cinco minutos y si aguanto todo ese tiempo abajo del agua, significa que soy un fenómeno increíble.

J: ¿Cuál es tu “cover” favorito que Rancid haya hecho y por qué?

R: “The Harder They Come” de Jimmy Cliff. Esta sale en un compilado del “Tibetan Freedom Concert“y daba el video live por MTV. Mi hermano y yo grabamos esa canción en VHS y luego conectamos el mini boombox al VCR y capturamos en audio en cassette en un super quality bien low, pero bien sweet para esa época.

J: Antes de comenzar Rancid, Tim Armstrong estaba teniendo problemas de alcohlismo y estaba de deambulante. Matt Freeman (bajista de Rancid y Operation Ivy) le sugirió a Tim de formar una nueva banda lo que fue Rancid, en parte para sacar a Tim del alcohlismo. ¿Piensas que la música y la formación de proyectos como éstos logran sanar? ¿A tí te ha sanado la música de alguna manera?

R: De eso no hay duda, pero eso es algo muy personal para mí. Yo no soy un excelente músico ni nada por el estilo y tampoco hago música para serlo. Yo lo hago porque ya eso es parte de mi persona y porque no hay absolutamente nada mejor que crear. Hacer música o tocar lo sea, a mi me ayuda a dejar ir muchas cosas, desde energía negativa hasta celebrar sentimientos positivos. Entonces, cuando es la negativa la que uno deja ir, solo con estar creando algo para soltarla, automaticamente la conviertes en algo positivo.

Yo creo que la mejor manera de sanar cualquier cosa es dejándo esa situación ir y si de una vez puedes hacerlo convirtiendo ese mal rato en algo bueno, pues es un triunfo seguro. Por lo tanto, sí a las dos preguntas. Por eso la música es algo tan importante en mi vida.

Continuando con la dedicatoria a Rancid en nuestro viernes de punk rock, esta semana me tocó entrevistar a Jesús Juan Vázquez, conocido en este rincón como CZ, pero para otros es Río Hondo Llano, Mi Novio o Él, Que Quiero Besar. La primera vez que lo ví, sentí cosquillas en los testis. La entrevista, obviamente, es de la banda homenajeada todos los viernes de este noviembre.

Rubén: ¿Cuál es tu disco favorito de Rancid?

Jesús: Indestructible (2003).  Me encanta decir esto.

R: ¿Si tuvieras que hacer un re-make de la película Double Team y tú fueses Dennis Rodman, cuál de los integrantes de Rancid escogerías para que fuese Jean Claude Van Damme (JCVD)?

J: Yo creo que yo hubiese preferido ser JCVD.  Igual Rodman es melaza porque estaría en pantalones bien cortitos con los muslos tatuaos durante todo el set, grafiteando la cámara cuando tuviera ganas.  Me gustaría que JCVD fuera Lars Frederiksen.  ¿Te imaginas?  Algo que siempre me ha gustado de Lars es que él siempre está todo tatuado (tatuaje en la frente que dice Skunx, tatuaje en el cuello gigante de un murciélago negro, etc.), y ha tratado de aparentar muchas veces toda esta vida de “Thug”, pero para mí siempre ha habido un elemento de humor con toda su persona y propuesta, con todas esas descripciones, es un tipo que se ve algo melaza y que no da nada de miedo.  JCVD tiene mucho humor también por lo tanto pienso que sería perfecto.  También, podría ser Brett Reed, porque es el personaje que menos conocemos de esta legendaria banda.

R: ¿Que canción de Rancid (2000) mejor representa como fue tu primera comunión?

J: “It’s Quite Alright”. Estaba en Tercer Grado cuando esto.

Aquí los lyrics:

I can tell you how it’ll go down but only you can tell me how it will end
All systems can stop right here and all we are is pretend
So many things can be a mystery but what we are seeking is freedom
We realize Mr. Reality I’m gonna be there to greet him

It’s alright
It’s quite alright with me

When ignorance manifests like that it’s hard to stop
Under developed don’t lose your balance and then take a divine drop
If you find my name in regards to danger I urge you all to take heed
Causations, the end of the world will set me free

So that’s alright
It’s quite alright with me
Yeah, with me!

R: ¿Cuál fue la primera canción que escuchaste de Rancid? ¿Que pensaste?

J: Wow.  El primer disco de Rancid que tuve en mis manos fue Let’s Go (1994).  Ese álbum empieza con “Nihilism” y en mí memoria esa es la primera canción de Rancid que escuche con atención solo con audífonos en el sillón de mi casa y me destruyó.  No obstante, mi amigo Cisne ponía canciones de Rancid de And Out Come the Wolves (1995) en unos Mixtapes que hacíamos ya que el era el único que tenía CD Burner cuando nadie en América tenía y los vendía como a $10.00.  A mí me salían gratis por nuestra relación sentimental.

R: ¿Que tú crees que ha sido la aportación más grande de Rancid a la escena de danza moderna en Bolivia?

J: Hay una canción de Rancid que aparece en el disco Indestructible que se llama “Spirit of 87“.  Tim Armstrong te deja bastante claro que no los vas a ver en la disco.  Pienso que esta sería la aportación más grande a este tipo de escena de danza en Bolivia por el mismo concepto de la ironía y las ganas que dan de bailar esa canción.  Lars te deja saber que el Punk Rock fue su “way out”.   Yo cada vez que escucho esa canción tengo que bailar, creo que nadie se podría aguantar.

R: El disco más reciente de Rancid se llama Let the Dominoes Fall, ¿Cúal de los integrantes de la banda dejo los dominós caer en el último disco?

J: Creo que ninguno los dejó caer.  Los mearon.

R: ¿Cuál es tu hair style favorito de Lars Frederiksen?

J: Este:

R: Si Matt Freeman te ofrece cantar una canción de Melissa Etheridge contigo, ¿Cuál escoges y por qué? Ten en mente que harán un duo…

J: “Come to my Window”, solamente para poder recrear el monólogo que Juliette Lewis se tira al principio del video.  Musicalmente hablando la canción sería en metal-dancehall.  Matt Freeman destruyendo con el bajo.  Su voz en auto-tune para los coros.  Yo podría contribuir con un segundo bajo fretless con distorción.  Y una pista que se llama: “Dancing Angels” del Keyboard Casio que tanto nos conmueve.  Obviamente, el video sería una toma sin corte, donde aparece Matt y yo encima de sus hombros y el aguantándome y llevándome a caminar por la playa con un chorro de perros, perras, gatos y gatas satos y satas siguiéndonos.

R:  Si tuvieras que hacer un Best Of de 5 canciones de los side projects de la banda, ¿Cuáles pondrías?
J:

Transplants, (Self Titled)- “One Seventeen”
The Used, (Self Titled)- “Say Days Ago”
Lars Frederiksen and The Bastards, (Self Titled)- “Skunx”
Transplants, (Haunted Cities)-“What I Can’t Describe”
The Used, (Self Titled)- “On my Own”

R: La banda tuvo el mismo baterista, Brett Reed, por más de diez años, ¿Que era lo que más te gustaba de ese line-up en particular? ¿Qué te parece Branden Steineckert (baterista actual), antes de The Used?

J: Lo más que me gusta de Brett Reed es la fidelidad que le tiene al tempo “4 x 4″.  Me encanta que muchas de las canciones de Rancid suenan tan Punk Rock sin necesidad de que el patrón rítmico de la batería esté esmandao’.  Su sencillez la adoro.  Además, de su historia.  Tengo entendido que Brett era pana de la banda, Tim le pidió que le gustaría que estuviera en la banda y aprendió a tocar batería.  Sobre Branden Steineckert, pienso que es un baterista súper melaza.  Las cosas que hizo en The Used fueron muy buenas y versátiles.  El sonido de su batería es súper crudo y esporádico.  No suena brilloso, lo cual resulta como una maravilla.

R: ¿Que preferirías que te autografiara la banda, el bate que usan en el video de Bloodclot o la guitarra que uso Tim Armstrong en Operation Ivy? ¿Por qué?

J: Definitivamente el bate con el que Tim Armstrong y Lars Frederiksen caminan cantando en el video de Bloodclot.  Porque ese bate tiene mucho más significado en mí vida, solamente de verlo que cualquier guitarra de esas.  Ellos de seguro le sacan una silla en la mesa cuando comen para poner el bate.  Lo bañan.

R:  Rancid ha colaborado con bastantes personas en sus discos, ¿Cuál ha sido tu colaboración favorita?

J: La colaboración con Vic Ruggiero (The Slackers) y Rob Aston (Transplants) en el tema “Red Hot Moon”.

Como todos sabemos, el 30 de junio de 1998 Rancid volvió a la escena con un disco bien solid gold llamado “Life Won’t Wait”.  Despues de grabar varias canciones ska-punk en el álbum …And Out Come The Wolves, Rancid empacó sus intrumentos y se fue a Jamaica para inspirarse y exeprimentar con varios artistas del área.   Las influencias del ska, reggae y dancehall están presentes en todo el  disco, pero sin dejar atrás la energía y el estilo punk rock.  Este disco es solid gold de principio a fin, en mi opinión no tiene ni una sola canción mala y los B-Sides tambien son super peposos.

Aquí los dejo con varias canciones bien guifias.

Cocktails live

Coppers live con Dr. Israel

Wrongful Suspicion acoustic

Who Would’ve Thought live 1998

Crash Culture and Violence (bass drop mix)

Stop (b-side)

Buju Banton y Rancid – Misty Days

Entrevista a Gustavo Alfonzo (Chamoxxx)

Antonio: ¿Cómo fue que descubriste Rancid?

Chamo: Me acuerdo que fue cuando vivía en Isla Verde. Fui al 7-11 y me compré una (revista) Spin, ahí había una reseña de Rancid que estaban grabando Life Won’t Wait en Jamaica… Pa ese tiempo no había Napster ni un carajo, entonces fui a Specs y me compré Life Won’t Wait porque me tripió mucho lo que estaban hablando de ellos…

A: ¿Qué opinas del album Life Won’t Wait?

CH: Un super classic, de los mejores discos que he escuchado, me voló la cabeza cuando lo escuché por primera vez y todavía lo hace.

A ¿Cuales son tus “top 5 songs” de Life Won’t Wait?

CH: Bloodclot, Crane Fist, Turntable, Corazon de Oro, Hooligans

A: ¿Cual es tu “dream” setlist?

CH:

Nihilism
Roots Radicals
Sidekick
Bloodclot
Maxwell Murders
Avenues & Alleyways
7 Years Down
Antennas
Black Hawk Down
Don Giovanni
Turntable
Detroit
Corazon de Oro
Poison
Fall Back Down
Crane Fist
St. Mary
I Am The One
Hyena
Hooligans

A: ¿Quién es más peposo Lars o Tim?
CH:Tim porque se pierde en las canciones y actúa como si nada.

Polidesto from Dos Tigresas y Un Caballito de M on Vimeo.

Luego que culminó el Indie Rock Fest 2010 en Aguadilla, el colectivo Dos Tigresas y Un Caballito de Mar se dió la tarea de hacer una serie de entrevistas a algunos artistas que no estuvieron disponibles durante la primera serie.  Es por esto que lanzamos ahora este cándido conversatorio con Polidesto en el salón de enseñanza de Radio Universidad de Puerto Rico.

Info: Polidesto

Bonus Track from Dos Tigresas y Un Caballito de M on Vimeo.

Bucho es el trompetista de la Orquesta el Macabeo. Cuando estuvimos en el Indie Rock Fest, el llegó con Josu de Juventud Crasa (también de la Orquesta) y lo entrevistamos. Aunque no tocó en el festival, nos dijo muchas cosas refrescantes.

El disco de la Orquesta el Macabeo, titulado Salsa Macabra, sale el 24 de septiembre. Ese mismo dia y el siguiente (25 sept.) estarán en El Nuyoricán Café celebrando la salsa de verdad y gozando de lo macabiónico. Vayan babies.

Yo sé que se ve como algo bien vago de mi parte, pero a mí me gusta leer lo que el autor tiene que decir de su propia obra, por eso mi insistencia con los song by song reviews. Si se trata de un álbum excepcional dentro de la discografía del artista, para los nerds como yo es importante saber un poco más de cada composición. Además, transcribir una entrevista formal toma mucho tiempo y cuando es por e-mail, es mejor así porque no te contestan “si” o “no”.

Darker My Love es un quinteto de California que oficialmente comenzó su carrea en 2004. Un poco antes de comenzar oficialmente, Tim Presley (voz y guitarra) y Andy Granelli (ex baterista) empezaron este proyecto con miras a hacer algo diferente a la banda de hard core punk que tuvieron hasta 2002, The Nerve Agents. Luego Andy se fue de gira con The Distillers y se atrazó un poco la salida de la banda.  El baterista deja sus otras obligaciones y se dedica 100 por ciento a Darker My Love y en 2006 el grupo lanza su disco homónimo. La alineación de la banda era: Tim, Andy, Rob Barbato (bajo y voz) y Jared Everett (guitarra).  El álbum está compuesto por piezas psicodélicas y de vez en cuando pesadas con un sonido que se revuelca con el rock n’ roll de los 6o’s y 70’s, shoegaze, reverb y efectos. En 2008 lanzaron su segundo disco titulado 2. Will Canzoneri (tecladista)  es añadido como parte oficial del grupo en la producción. En esta ocasión la banda apunta a un sonido más melodioso, pero sin abandonar los efectos de sonido y el reverb. Con Alive As You Are (2010), Darker My Love continúa enfocándose en la melodía y composición en lugar de coleccionar pedales de efectos y grabar temas que parezcan más improvisaciones que nada.  La banda sustituye el ataque sónico de sonidos manipulados por armonías, melodías pegajosas, decoraciones elegantes y en fin, un estilo más sencillo. Entre los cambios también está Dan Allaire (Brian Jonestown Massacre), que sustituye a Andy en la batería.

Aunque muchos van brincar y decir que Alive As You Are se parece The Beatles y Grateful Dead, también se puede palpar con facilidad la influencia o cosas parecidas a Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, Neil Young, The Kinks, The Velvet Underground, The Byrds y mucho pop de la década de los años 60 y 70.

En mi opinión, el álbum tiene una vibra más positiva y colorida que los dos discos anteriores. Es obvio que añade más variedad al repertorio de Darker My Love y los lleva al nivel que más gente debería llegar: cantar sin tanto reverb y tocar sin tanto sonido manipulado.

A continuación está el Song By Song review de Alive As You Are por Rob Barbato de Darker My Love.

1. Backseat

Rob Barbato: Tim wrote this one after we got back from a month long tour in europe….needless to say it got pretty cold in the back of the van.

2. Split Minute

RB:  When we first started playing this I thought it sounded like R.E.M.. Now I think it sounds like us.

3. 18th Street Shuffle

RB: This is the oldest song out of the bunch and is basically about Tim’s fantasy of becoming part of the Los Angeles Latino gang scene .

4. New America

RB:Another one we wrote last summer. It’s kind of about burning it all down and starting over.

5. Rain Party

RB: Maria Taylor from Azure Ray sang on this one. She loves wine. After she did her vocals and we finished for the day we had a big party back at the house where we were staying at. I didn’t feel so hot the next day.

6. Maple Day Getaway

RB: This originally had a different feel but after listening to many GD (Grateful Dead) bootlegs it came together in it’s current state. Pretty smoking live.

7. Trail the Line

RB: This one actually needed some work and we re-cut a bunch of it at Sound Factory studio in L.A. Warren Zevon recorded “Excitable Boy” there so I was stoked.

8. June Bloom

RB: This has a tape edit where at the end of the song we changed drums and tones and all that jazz. Listen for it and behold the beauty of analog recording.

9. Dear Author

RB:This song poses the question, “What if Mark David Chapman killed J.D. Salinger instead of John Lennon?”

10. A Lovely Game

RB:Another oldie, came together at the last minute. It’s about the self doubt you get from choosing to be in a band and trying to survive in the modern world.

11. Cry on Me Woman

RB: First song we cut on the record.This one has a tape edit too. I hope you can’t hear it. The backing vocals were also done the day maria was there and I was about 8 beers deep at that point. I think I sound pretty good though.

Bonus questions:
Laser Eater: Andy’s  drumming was a vital part of the sound of the first two albums. What new colors is Dan Allaire adding to the band? Are you afraid
Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre) might want to hurt you for stealing his drummer?

RB: Dan rules at drums and at being a rad dude. He understands song writing. He knows when to hold back and when to let loose. Anton’s really nice. I don’t know him to well but when we were in Berlin last year he made us cookies. They were really good too! So hopefully that was a peace offering and he won’t snap.

LE: If you were on a boat by yourself and all of a sudden Sylvester Stallone came down from the sky like an angel, which of his movie characters
would you like him to be:

Rocky
Rambo

His character in Demolition Man

Other

What would you do with him?

RB: Rocky is his most lovable character. I guess we would talk about turtles and drink raw eggs.

LE:  If you were to become a huge superstar, who would you choose to be your bodyguard, Axel Foley (Eddie Murphy) of Beverly Hills Cop or Dennis
Rodman?

RB: Dennis Rodman for sure. I saw him riding on his motorcycle in LA not to long ago and he looked pretty bad ass. Since he went through rehab I’m guessing he might have his act together. If he doesn’t work out there is always Bill Laimbeer.

Para el que quiera leer  de como se grabó Alive As You Are, puden leer lo que Tim escribió en su blog AQUÍ.

Myspace.

Dangerbird Records.

Obviamente hablo de la banda. Dios es un cuarteto de California que sabe manejar melodías exquisitas entre un mar de rock n’ roll, folk y experimentación.  Aunque es la descripción más genérica… tiene mucha influencia de The Beach Boys, The Beatles, The Kinks y cosas así. No obstante, no suena como una banda que se quedó con los oldies. Tiene un estilo y un punch bastante moderno que te manda directo a Los Ángeles.

Las preguntas que hice son bastante regulares y no hay nada completamente del left field, pero fue por e-mail. Siempre tengo miedo de preguntar algo muy heavy y que me contesten “yeah, I think so”. Además, no me interesaba saber lo que ellos piensan del global warming o si Obama la segunda llegada del grandioso mesías. Que se joda eso.  Mejor le pregunte de música, cosas importantes como los Lakers, etc…  Joel Morales (cantante/guitarrista) revela porque hay diferentes versiones  y mezclas (no remixes dance como los que le gustan Chamoxyz).

También hice lo de siempre… un preview de todas las canciones de su nuevo álbum.  Anyway, gracias a Travis Keller de Buddyhead por ponernos alante con la entrevista y a  Joel Morales de Dios por contestar las preguntas.  Entrevista bien fucking melaza:

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Parte II

A continuación está la segunda entrevista que es mucho más reciente (de la semana pasada). Esta fue solamente con Jorge Castro (guitarra y bajo):
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En algún momento en febrero o enero tuve la oportunidad de entrevistar a Superaquello en el estudio de Nicolás Linares, Little Big Audio. La banda estaba ensayando temas nuevos con la alineación que participa en las presentaciones en directo:

Eduardo Alegría – Voz y teclado
Patricia Dávila – Voz
Francis Pérez – Guitarra y voz
Jorge Castro – Guitarra y bajo
Doel Delgado – Bajo
Eduardo Martínez – Batería
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Sebastien Grainger & The Mountains fue de las cosas más subestimadas del 2008. El es el ex baterista y cantante del ruidoso dúo Death From Above 1979. Desde que la banda anunció su ruptura en 2006, el ex bajista Jesse Keeler rápido siguió con su proyecto de dance (MSTRKRFT), pero Sebastien desapareció por un tiempo.
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Front: Yuki Chikudate (singer/keyboardist); back: James Hanna (guitarist).

When Asobi Seksu released Citrus in 2006, it was quite a surprise but a deserving one; they were receiving major accolades attributed to their soothing guitar work and angelic yet indistinguishable harmonies. They were rapidly coined as one of the main acts that defined the contemporary dream pop genre, a sound known for making sonically ambitious compositions with a blend of alternative rock elements. Composed of guitarist James Hanna and singer/keyboardist Yuki Chikudate, the New York duo assembled an array of impeccable pop structures and impressive reverb inducing guitar work that was almost impossible to disregard.

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From left to right: Reggie Guerrero(drums); David Reichardt(bass); Juan Velazquez(guitar/vocals), and Michael Vidal(guitar/vocals).

Just coming back from a European tour, Abe Vigoda guitarist/vocalist Micheal Vidal seemed bowled over the cultural shift, recalling an experience he had at Brussels, Belgium with also guitarist Juan Velazquez. (more…)

Por: Rubén González Juárez

De izquierda a derecha: San Pablo Dávila (Batería, guitarra, coros); AJ Dávila (Bajo, Voces, guitarra, órgano); Panda Dávila (Pandereta, maracas, coros); Sir Charles Dávila (Voz principal, bajo, pandereta); Johnny Otis Dávila (Guitarra principal, coros); GG Dávila (Guitarra de ritmo, coros, batería).
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From left to right: Clay Morris (Piano, Vocals); Jason Reece (Drums, Vocals, Guitar); Kevin Allen (Guitar, Vocals); Jay Philips (Bass, Vocals); Conrad Keely (Vocals, Guitars, Drums, Piano); Aaron Ford (Drums, Piano, Vocals).

…And You Will Know Us By The Trail Of Dead, besides having a super long name, is one of the most under-rated bands around, and it’s quite a shame because they put a lot more effort into their records and live performances than the average band.
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In 2007, A Sunny Day in Glasgow started making news in the independent circuit with “Scribble Music Comic Journal”, a mostly electronic record surrounded by synth-laden sounds, noise inspired pop, and even shoegaze elements throughout the production. The record was mostly self-promoted and rapidly grew with rapid word-of-mouth appeal. They swiftly followed with “Tout New Age”, a seven song EP that was available through digital distribution and being sold throughout any small venues they would play. The effort was just as experimental but with a more pop oriented accessibility.

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