Yo sé que se ve como algo bien vago de mi parte, pero a mí me gusta leer lo que el autor tiene que decir de su propia obra, por eso mi insistencia con los song by song reviews. Si se trata de un álbum excepcional dentro de la discografía del artista, para los nerds [...]]]>

Yo sé que se ve como algo bien vago de mi parte, pero a mí me gusta leer lo que el autor tiene que decir de su propia obra, por eso mi insistencia con los song by song reviews. Si se trata de un álbum excepcional dentro de la discografía del artista, para los nerds como yo es importante saber un poco más de cada composición. Además, transcribir una entrevista formal toma mucho tiempo y cuando es por e-mail, es mejor así porque no te contestan “si” o “no”.

Darker My Love es un quinteto de California que oficialmente comenzó su carrea en 2004. Un poco antes de comenzar oficialmente, Tim Presley (voz y guitarra) y Andy Granelli (ex baterista) empezaron este proyecto con miras a hacer algo diferente a la banda de hard core punk que tuvieron hasta 2002, The Nerve Agents. Luego Andy se fue de gira con The Distillers y se atrazó un poco la salida de la banda.  El baterista deja sus otras obligaciones y se dedica 100 por ciento a Darker My Love y en 2006 el grupo lanza su disco homónimo. La alineación de la banda era: Tim, Andy, Rob Barbato (bajo y voz) y Jared Everett (guitarra).  El álbum está compuesto por piezas psicodélicas y de vez en cuando pesadas con un sonido que se revuelca con el rock n’ roll de los 6o’s y 70’s, shoegaze, reverb y efectos. En 2008 lanzaron su segundo disco titulado 2. Will Canzoneri (tecladista)  es añadido como parte oficial del grupo en la producción. En esta ocasión la banda apunta a un sonido más melodioso, pero sin abandonar los efectos de sonido y el reverb. Con Alive As You Are (2010), Darker My Love continúa enfocándose en la melodía y composición en lugar de coleccionar pedales de efectos y grabar temas que parezcan más improvisaciones que nada.  La banda sustituye el ataque sónico de sonidos manipulados por armonías, melodías pegajosas, decoraciones elegantes y en fin, un estilo más sencillo. Entre los cambios también está Dan Allaire (Brian Jonestown Massacre), que sustituye a Andy en la batería.

Aunque muchos van brincar y decir que Alive As You Are se parece The Beatles y Grateful Dead, también se puede palpar con facilidad la influencia o cosas parecidas a Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, Neil Young, The Kinks, The Velvet Underground, The Byrds y mucho pop de la década de los años 60 y 70.

En mi opinión, el álbum tiene una vibra más positiva y colorida que los dos discos anteriores. Es obvio que añade más variedad al repertorio de Darker My Love y los lleva al nivel que más gente debería llegar: cantar sin tanto reverb y tocar sin tanto sonido manipulado.

A continuación está el Song By Song review de Alive As You Are por Rob Barbato de Darker My Love.

1. Backseat

Rob Barbato: Tim wrote this one after we got back from a month long tour in europe….needless to say it got pretty cold in the back of the van.

2. Split Minute

RB:  When we first started playing this I thought it sounded like R.E.M.. Now I think it sounds like us.

3. 18th Street Shuffle

RB: This is the oldest song out of the bunch and is basically about Tim’s fantasy of becoming part of the Los Angeles Latino gang scene .

4. New America

RB:Another one we wrote last summer. It’s kind of about burning it all down and starting over.

5. Rain Party

RB: Maria Taylor from Azure Ray sang on this one. She loves wine. After she did her vocals and we finished for the day we had a big party back at the house where we were staying at. I didn’t feel so hot the next day.

6. Maple Day Getaway

RB: This originally had a different feel but after listening to many GD (Grateful Dead) bootlegs it came together in it’s current state. Pretty smoking live.

7. Trail the Line

RB: This one actually needed some work and we re-cut a bunch of it at Sound Factory studio in L.A. Warren Zevon recorded “Excitable Boy” there so I was stoked.

8. June Bloom

RB: This has a tape edit where at the end of the song we changed drums and tones and all that jazz. Listen for it and behold the beauty of analog recording.

9. Dear Author

RB:This song poses the question, “What if Mark David Chapman killed J.D. Salinger instead of John Lennon?”

10. A Lovely Game

RB:Another oldie, came together at the last minute. It’s about the self doubt you get from choosing to be in a band and trying to survive in the modern world.

11. Cry on Me Woman

RB: First song we cut on the record.This one has a tape edit too. I hope you can’t hear it. The backing vocals were also done the day maria was there and I was about 8 beers deep at that point. I think I sound pretty good though.

Bonus questions:
Laser Eater: Andy’s  drumming was a vital part of the sound of the first two albums. What new colors is Dan Allaire adding to the band? Are you afraid
Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre) might want to hurt you for stealing his drummer?

RB: Dan rules at drums and at being a rad dude. He understands song writing. He knows when to hold back and when to let loose. Anton’s really nice. I don’t know him to well but when we were in Berlin last year he made us cookies. They were really good too! So hopefully that was a peace offering and he won’t snap.

LE: If you were on a boat by yourself and all of a sudden Sylvester Stallone came down from the sky like an angel, which of his movie characters
would you like him to be:

Rocky
Rambo

His character in Demolition Man

Other

What would you do with him?

RB: Rocky is his most lovable character. I guess we would talk about turtles and drink raw eggs.

LE:  If you were to become a huge superstar, who would you choose to be your bodyguard, Axel Foley (Eddie Murphy) of Beverly Hills Cop or Dennis
Rodman?

RB: Dennis Rodman for sure. I saw him riding on his motorcycle in LA not to long ago and he looked pretty bad ass. Since he went through rehab I’m guessing he might have his act together. If he doesn’t work out there is always Bill Laimbeer.

Para el que quiera leer  de como se grabó Alive As You Are, puden leer lo que Tim escribió en su blog AQUÍ.

Myspace.

Dangerbird Records.

Obviamente hablo de la banda. Dios es un cuarteto de California que sabe manejar melodías exquisitas entre un mar de rock n’ roll, folk y experimentación.  Aunque es la descripción más genérica… tiene mucha influencia de The Beach Boys, The Beatles, The Kinks y cosas así. No obstante, no suena como una banda que se [...]]]>

Obviamente hablo de la banda. Dios es un cuarteto de California que sabe manejar melodías exquisitas entre un mar de rock n’ roll, folk y experimentación.  Aunque es la descripción más genérica… tiene mucha influencia de The Beach Boys, The Beatles, The Kinks y cosas así. No obstante, no suena como una banda que se quedó con los oldies. Tiene un estilo y un punch bastante moderno que te manda directo a Los Ángeles.

Las preguntas que hice son bastante regulares y no hay nada completamente del left field, pero fue por e-mail. Siempre tengo miedo de preguntar algo muy heavy y que me contesten “yeah, I think so”. Además, no me interesaba saber lo que ellos piensan del global warming o si Obama la segunda llegada del grandioso mesías. Que se joda eso.  Mejor le pregunte de música, cosas importantes como los Lakers, etc…  Joel Morales (cantante/guitarrista) revela porque hay diferentes versiones  y mezclas (no remixes dance como los que le gustan Chamoxyz).

También hice lo de siempre… un preview de todas las canciones de su nuevo álbum.  Anyway, gracias a Travis Keller de Buddyhead por ponernos alante con la entrevista y a  Joel Morales de Dios por contestar las preguntas.  Entrevista bien fucking melaza:

Laser Eater:  From what I’ve seen in your videos, you guys have  a bunch of really cool equipment, what is your favorite piece of gear and why?

Joel Morales: Currently I got my “Korg Stage Echo” tape delay to work. Actually, it was working the whole time, I had it lying around cause I thought it wasn’t working right and it was just dirty. Anyways, I’m loving it right now because if you really wanna give someone a bad trip then fuck with the dials and get that beautiful tape delay-decay-distortion oscillating, its fucking GREAT on vocals and to really get your shit sounding straight. It’s basically like a Roland Space Echo but with a few more options.

LE:  Is there a particular album that changed your life or the way you perceive music?

JM: These kind of questions are always hard because there has been SO MUCH life-changing music. It’s ALWAYS changing…but one thing kinda comes to mind, It’s actually the Beatles Anthology that came out in 95 or 96. Mainly anthology 2 and 3. I know it’s strange but I wasn’t totally familiar with all their music. I LOVED what I heard, but my parents didn’t listen to that stuff when I was growing up so I only heard it here or there on the radio. Even after I started playing music and started to get their records my obsession didn’t start till I heard the anthology. It’s really like you’re there in the studio with them, their studio banter, the moving of mics, the endless different takes and versions. as someone who obsessively records and re-records music, it was great knowing that even the Beatles had quite a few different versions of songs that eventually made their way to its finished product. It was a great education to say the least, and it really encouraged me to keep trying new things, demoing things as much as I want till I’m satisfied with one or ten different versions of a song.

LE:  What are some new artists/bands you’ve been diggin’ lately?

JM: I don’t really stay up to date, things take a while to get to me…but there are a few. I’ve like the Fiery Furnaces a whole lot, I really like their approach and their willingness to experiment. Same thing goes to Deerhoof and Dungen. I recently got turned onto a band from Isle of Wight called “bees” or in America, “band of bees”. They record themselves and have a really nice old sound. They can be pretty soulful. I heard about them through my favorite magazine, “Tape Op“. (if you like recording and a D.I.Y. approach to music check it out, subscriptions are free).

LE:  Name an album no one would ever imagine you to have on your record collection… or the most embarrassing tune on our iPod…

JM: I don’t know.  I’m not sure what’s really embarrassing… I guess if you didn’t know me you may never imagine me having all the bolero music I have. I love Trios music, Mexican bolero from the 50’s, 60’s…really beautiful and great vocal harmonies. One day I’ll have a trios band when I’m around 50.

LE:  I know you’re a Lakers fan… did you celebrated their 2009 championship victory? How? How do you feel about their current team and the way they’re playing? I personally think it’s about time they trade Bynum and Sasha.

JM: Hell motherfucking yeah. The only thing that sucked is that I was SUPER sick the whole week they were in the finals. Really sick… I had a bronchial infection and the whole week was a blur, it sucked. but I was obviously thrilled that they won. I almost went to the parade but I knew I’d pass out or something cause I was still really sick and it was like a hundred degrees.

LE: (About the team right now)

JM: Considering they got a new starter, missed Gasol for quite a few games, and have Kobe walking around on one good leg and hand, I think they’re doing pretty good. They obviously aren’t playing to their full potential but I think it’s more important to get to the playoffs healthy. Sasha is a waste, I dont know what happened to him, he gets paid for one thing, and that’s shoot and MAKE three pointers. He can’t even do that. I’m still on the fence with Bynum, he hasn’t played with this team for that long since he’s been healthy. Everyone seems to forget that he missed so much time. I think he can work with Gasol, but then again I think he wants to be the “man” somewhere else. Who knows?

We Are Dios (2010) es su tercer esfuerzo de larga duración. En mi opinión es aquí en donde la banda refin su estilo. En los pasados discos tenían lo suyo, pero había una que otra canción  en la que había una influencia muy marcada de otra banda. Esta nueva producción es mucho mas psicodélica, ecléctica y ehmm… rara(¿??).

A continuación Joel nos cuenta un poco de cada tema:

LE: How is it  different from the other two full lengths?

JM: It has different songs.. heh. Other than that its different from the second and similar to the first because we recorded it ourselves. The 2nd record was done in a studio with limited time. We had a new drummer back then so we weren’t really prepared. I took my time recording the new one and I learned a lot of my equipment with that record.

LE: What took so long (the recording)?

JM: I don’t know. We didn’t have a deadline, we were still figuring out our label situation so we took our time. No rush. Then, when it was 90 percent done, I bought a 1/2″ tape machine and decided I had to record it all over again onto tape. The tape machine made everything sound so good with weight. I would’ve regretted not re-recording the album again if I hadn’t.

Track by track preview of We Are Dios:

1. Epileptic Tunnel Visions

JM: Good opener, I like the roominess of the track, it was fun muting a bunch of instruments taking it down to a very basic level, it gave the track good ambience.

2. Ojay

JM: This song was actually the newest song written on the album. I sat down, made myself improvise a song, record it and then make out lyrics from the words I was mumbling on the recording. So the whole thing was written in one take.  Musically that is. Then it was fleshed out and re-recorded for the record. Interesting fun fact… maybe.

3. No Is Wrong

JM: It’s my ode to Neil Young, Ritchie Valens, Al Green, and the Meat Puppets all rolled into one.

4. Toss My Cookies

JM: It’s a cover of a song by a band (F.Y.P.) I used to listen to a lot when I was younger. I “Smile”ed it up.

5. Stare At Wheel

JM: Started off as a garage-y type thing, then it turned into something else. I don’t know. I still feel another version coming.

6. Tell Me Thing

JM: It’s my subconscious “Don’t Let Me Down” if it was written by George Harrison song. I have other versions that are pretty cool.

7.  I Don’t Wanna Marry You

JM: It’s one of the older songs on the record. I wrote it like 10 years ago. Many, many, many different versions throughout the years. First time I played it for my girlfriend.. I don’t think she liked it. I told her I don’t write confessional music.

8. Don’t Be Afraid

JM: Another old song. I think it’s the oldest. Written in 96 or something, in my dad’s old place in Inglewood which is weird cause that’s where he died. “Don’t be afraid to die”. IT’S COOL THOUGH. Geez.

9. Oh Don’t Feel Bad

JM: I like the cacophonous ending. it was inspired by a Faust song where at the start of the song you hear a man walking down some stairs into a room, he sits down at a harpsichord, plays a beautiful, haunting piece, then stops, gets up and walks out and up the stairs. Cool song.

10. It Will Feel Good

JM: It’s my Pink Floyd Echoes/Scarface mash-up. That’s what I think of when I hear it.

Pendientes a Buddyhead y Topspin para información de los paquetes y formatos de We Are Dios, que sale el 16 de febrero, osea, ¡Ya mismo!

Integrantes:

Joel Morales – voz/guitarra

Edwin Kampwirth – teclado/sonidos

John Paul Caballero – bajo

Patrick Butterworth – batería

Discografía:

dios (2004)

dios (malos) (2005)

EP (2006)

Cosmic Rays EP (2009)

We Are Dios (2010)

MySpace.

Parte II

A continuación está la segunda entrevista que es mucho más reciente (de la semana pasada). Esta fue solamente con Jorge Castro (guitarra y bajo):

La estructura de Superaquello Interpreta Latarde:

Jorge: En Superaquello uno de los pasos más tediosos de completar una grabación es el proceso de definir el orden o secuencia de las canciones. Nosotros [...]]]>

Parte II

A continuación está la segunda entrevista que es mucho más reciente (de la semana pasada). Esta fue solamente con Jorge Castro (guitarra y bajo):

La estructura de Superaquello Interpreta Latarde:

Jorge: En Superaquello uno de los pasos más tediosos de completar una grabación es el proceso de definir el orden o secuencia de las canciones. Nosotros tenemos un proceso largo y particular que toma meses para lograrlo. Eduardo es quien toma la iniciativa de proponer una secuencia, tomando en consideración el volumen y las energías de cada tema. Usualmente hay más de un orden que funciona, y a veces se hacen cambios después de lograr una secuencia, bien sea para favorecer unos temas sobre otros o para continuar una narrativa. El disco tiene varios pasajes de grabaciones de ambientes sonoros que sirven de una especie de conector entre algunas canciones. Hay otras cosas que se añadieron muy al final, como “Crono-Lógica” que es un corto track con la voz de Patricia casi al final del disco.

Jorge comenta de cada canción de Superaquello interpreta Latarde:

1. Sajorí

Jorge: Es como una nube. Me gusta mucho la “explosión” al final.

2. Cuerdo

Jorge: Es “jevi rock“, como dice mi amigo Andres.

3. Pecho ‘e paloma

Jorge: Lo primero que recuerdo al escuchar esta canción es que el sonido del principio es alguien pitando, pero al revés (a ver, ¿Quien se tira darle un reverse para escucharlo?).

4. Tercer día

Jorge: Recuerdo que el pié forzao’ de referencia con este tema era The Smiths. Carajo pero no suena nada como ellos…

5. Latarde

Jorge: Esta tiene un piano que se parece a discos anteriores de Superaquello. Se siente Beatle-esca.

6. Alguien

Jorge: Este tema tuvo por lo menos dos versiones completamente distintas. Recuerdo que la primera versión tenía unos “samples” de la serie “El Hombre Nuclear” y se titulaba “La Proeza del Hombre Nuclear”

7. Muérete

Jorge: Esta fue una de las primeras canciones que montamos cuando hicimos la banda Latarde. Es divertido tocarla y suena a un Superaquello distinto

8. Flor es ser

Jorge: Muy bien pudo haber estado en La Emergencia (2005). Otro momento muy onda Superaquello “viejo”, como decimos.

9. La oferta

Jorge: Una de mis favoritas. ¡Paja mental de stadium rock!

10. Latarde…ser

Jorge: Esta es mi única contribución al disco y aunque no lo parezca, todo lo que escuchas sale de una guitarra

11. Interdicción

Jorge: Si se escucha con atención es una especie de versión diferente de “Latarde”. Se grabó bien al final del proceso.

12. Crono…lógica

Jorge: Utiliza las mismas palabras que dice Patri en “Tercer Día”

13. Donde no hay sonidos

Jorge: Una balada de ocho minutos. Es como un prog sentimental. Tiene como diez mil guitarras y capas de sonido. Un buen final/¿Comienzo de otra cosa?

Follow up de la entrevista original y otras cosas al azar:

Acerca del EP de los “outtakes”, ¿Todavía lo están considerando?

Jorge: Si, estamos considerando lanzar un EP en el 2010 que contenga varios tracks que se quedaron fuera de “Superaquello interpreta Latarde”. Inicialmente, hicimos pre-producción de unos 20 temas y de esos escogímos 14 o 15 para grabar en el estudio. Finalmente, el disco terminó con 13 canciones. Hay varios de esos temas inéditos que nos gustaría incluir en este EP, que tentativamente llamamos “De Hueso”. Además de esos temas grabados, queremos incluir algunos tracks de corte experimental que yo he trabajado a partir de algunos sonidos de “Superaquello interpreta Latarde”. He tenido acceso a toda esa librería de sonidos y he aprovechado para crear material más cercano a la música que hago por mi cuenta. Curiosamente, la duración de lo que sería ese EP es básicamente la de un disco completo. Somos fans de disqueras artesanales (Duophonic, etc) que hacen ediciones limitadas, EPs y one-offs. Tenemos muchas ideas para el futuro. Superaquello tiene un gran archivo de canciones y versiones que desde los 1980s se han preservado y nos daremos la tarea de lanzar ese material de una manera u otra.

Me habían dicho que este material es menos pop y más “ambience” y “noise”. ¿Alguna vez han pensado incorporar más de este lado de Superaquello en vivo, o algún performance especial? Por ejemplo…tocar canciones como Frio de película, Rescate de un cuerpo, y la última parte de Latarde…

Jorge: Es posible. Yo siempre tengo la fantasía de hacer un concierto bien largo de Superaquello, así como de 3 horas, donde también haya una intervención de mi parte con mi material y donde podamos tocar canciones como las que mencionas. El nuevo formato de la banda en vivo nos da libertad para hacer muchas cosas que no podíamos hacer antes, así que pueden esperar muchas sorpresas de ahora en adelante.

Del 7” que me habías hablado el sábado… ¿Cómo es que lo piensan lanzar? ¿Qué canciones tendrá?

Jorge: Otra de las ideas que tenemos para el 2010 es sacar un sencillo. Dos canciones y pa’fuera. Pensando ahora mismo, me doy cuenta que hace buen balance con EP, porque el single sería de dos canciones viejas que hemos arreglado para el presente: “Naranja” y “Escuchate Esta”. Ambas aparecen en discos de Superaquello anteriormente; “Naranja” en el primer demo y en el CD “Mu Psiqui Ta” (2002) y “Escuchate Esta” aparece como track escondido al final del CD “Bien Gorgeous” (2004) en versión acústica, grabada en un estereo normal, directo a cassette. Las versiones del 2010 de ambos temas incluyen la alineación completa de Superaquello, incluyendo los nuevos integrantes Doel Delgado y Waldy (Eduardo) Martínez, y en “Escuchate Esta” colaboraremos con un cantante que está haciendo mucho ruido por ahí (no puedo dar detalles todavía). A mí me interesaría hacer una edición limitada en vinilo 7″, aunque el lanzamiento sea inicialmente en formato digital.

¿Cómo crees que Waldy y Doel han influenciado la química de la banda?

Jorge: Para mí personalmente ha sido un lujo y una bendición. Siempre pensé que Doel era el bajista para nosotros, porque es muy preciso y tiene un oído impecable, además tiene muchísima experiencia en vivo. Su entusiasmo fué instantáneo y siempre estuvo con nosotros en el estudio, aunque no tuviera que grabar. Igual con Waldy. No he conocido alguien más pompiao con la música que él. Waldy tiene el tacto que buscabamos para tocar este material. Nos gusta que opinen sobre nuestras ideas y propuestas y ambos son parte integral de Superaquello.

Parte I.

www.superaquello.com
Castro Sound
Sonora.
Cornucopia.

Eduardo Alegría – Voz y teclado Patricia Dávila – Voz Francis Pérez – Guitarra y voz Jorge Castro – Guitarra [...]]]>

En algún momento en febrero o enero tuve la oportunidad de entrevistar a Superaquello en el estudio de Nicolás Linares, Little Big Audio. La banda estaba ensayando temas nuevos con la alineación que participa en las presentaciones en directo:

Eduardo Alegría – Voz y teclado
Patricia Dávila – Voz
Francis Pérez – Guitarra y voz
Jorge Castro – Guitarra y bajo
Doel Delgado – Bajo
Eduardo Martínez – Batería

Originalmente la entrevista iba a ser publicada en otro medio, pero obstáculos y limitaciones fuera de mi control siguieron atrasando todo hasta que decidí sacarla por aquí. Para que no estuviera “outdated” entrevisté a Jorge Castro para tener la información más reciente.

La pieza la dividí en dos: la primera entrevista y la segunda. Ambas son una transcripción intacta de la banda explicando su nuevo álbum: Superaquello interpreta Latarde.

Parte I:

Los primeros tres discos de Superaquello fueron grabados en Treque Tech Studios en casa de Pablo Santiago (programador e integrante de la banda). En esta ocasión el grupo documentó su nuevo material en Little Big Audio y trabajaron con Pablo a través de la Internet. Además, las canciones fueron escritas con un enfoque completamente distinto sin Superaquello en mente.

Jorge Castro: La pre-producción del disco empezó en casa de Francis. Eduardo y Francis tenían material que habían grabado por su cuenta. Originalmente todo esto era para otro proyecto que se llamaba Latarde. Chicos a darle un trasfondo…

Francis Pérez: Hay una diferencia entre Latarde y Superaquello. Latarde sale porque Pablo y Patricia se habían ido de Puerto Rico. En ese momento nos quedamos Jorge, Eduardo y yo… entonces empezamos a construir estas canciones pensando en un formato nuevo. Para eso empezamos a tocar con el baterista Pablito Rivas y el bajista Orlando Torres, y entonces hicimos estas canciones para tocarlas en este formato de banda de rock. Aquí se podía notar una gran diferencia, porque a pesar que son las composiciones típicas de nosotros, en términos musicales no lo eran. Por eso, la diferencia principal no se basa en grabar aquí (Little Big Audio)…es otra cosa. Este material no era de Superaquello, era del grupo Latarde. Entonces en un momento dado Patricia regresa a Puerto Rico y decidimos revivir a Superaquello. Para eso el Indie Rock Fest se estaba moviendo, y nos pidieron tocar. Nosotros nos empezamos a mover y ahí el disco que era de Latarde se empezó a convertir en el disco de Superaquello. Ya al empezar a grabar en el estudio de Nico llegan otras diferencias más.

Eduardo Alegría: Trabajar el proyecto con Nico en Little Big Audio fue una movida bien importante por dos razones. Por una parte porque Francis es bastante autosuficiente en términos de cómo él hace música, porque en el estudio de su casa puede manejarse bastante bien como ingeniero de sus canciones, pero no es un ingeniero de estudio, y Pablo era alguien que aunque nosotros estábamos en su casa, tiene una velocidad y un know how en la producción que era espectacular. Pablo trabajaba super rápido y traía un nivel de excelencia en términos de ser ingeniero. Entonces, después de casi dos años en casa de Francis laying it down, venir aquí nos pone otra vez en manos de una persona que está a un nivel técnico más avanzado así que el proceso empieza por un lado a moverse más rápido, y el producto se mejora a un nivel que hacía mucha falta porque la música de Latarde no es como la música de Superaquello, que es delicada, electrónica y a veces bien minimalista y más home-made. Para que el material nuevo sonara como nosotros queríamos era bien importante hacer un “upgrade” en la producción. Estoy haciendo un cuento bien largo para decir dos cosas, que por un lado necesitábamos a un ingeniero que trabajara bien rápido y necesitábamos un upgrade en el sonido porque estábamos haciendo una música que quizás estaba más en un formato de rock. We needed a bigger, thicker and fuller sound. Entonces en vivo, en directo… se sienten más roquiadas todavía

Francis: Yo lo siento como una movida arriesgada… porque hasta cierta medida la historia de lo que sucedió, lo trajo. Ahora es una banda de rock… lo siento medio arriesgado porque no estamos siguiendo un rock medio rarito…es un sonido más tradicional. Escuchar a Superaquello en una música tradicional hay que verlo, no sé cómo va a ser la reacción.

El cambio de Latarde a Superaquello:


Eduardo: Ahí pasaron varias cosas. Primero, cuando Patricia volvió con nosotros dijimos: “bueno, tenemos todo este material vamos a tocarlo con un drum-machine igual que Superaquello y vamos a hacer las canciones un poco más electrónicas”. Eso fue en aquel momento…y después dijimos: “No. Vamos a mover esto al estudio de Nico”. Al estar en el estudio de Nico está la posibilidad de grabar una batería. Obviamente empezamos a utilizar sonidos de la pre-producción mezclado con sonidos más acústicos que Pablo estaba programando según las ideas que se le habían dado. Entonces, cuando vinimos acá decidimos usar sonidos menos electrónicos y empezamos a usar batería electrónica con sonidos acústicos.

Francis: El cambio de Latarde a Superaquello fue una frustración que nos dio. Era de noche y estábamos en la mesa de casa…fue como una conversación tenebrosa. “¿Coño porque vamos a sacar esto como Latarde, sabiendo que sería un grupo nuevo que nadie conoce, si está Superaquello que tiene una trayectoria?”. Después de todo este revolú, ahí fue que decidimos sacarlo como Superaquello . En ese momento Patricia estaba apareciendo más, y siempre tocábamos con ella y era como que “Patri, Latarde la queremos Superaquellear, ¿te tiras?”.

Jorge: Patri empezó a venir a grabar coros y poco a poco se fue quedando. Si ya que estábamos juntos de nuevo, ¿Porque no seguirlo como Superaquello?

Eduardo: Para mí, hacer un grupo como Superaquello en Puerto Rico es bien complicado. Es un grupo que hace un trabajo que está tan fuera de los parámetros mainstream en un país como este. Es bien cuesta arriba. Nosotros somos un grupo, que a pesar de que tenemos muchos seguidores, somos una banda bien marginal. Entonces nosotros tenemos este cuerpo de trabajo de Latarde que se está formando, Patricia aparece, empezamos a jugar con la idea de una reunión de Superaquello y por el momento se empieza a contemplar: “What if we have two bands?” Pero la realidad era como que: “Are you crazy?!” En un país como Puerto Rico, si ya jalar con Superaquello está del carajo, ¿Cómo vamos a tener dos grupos? Yo empujé mucho para que Superaquello se viera como una plataforma de nuestro trabajo. Whatever direction it may take. Because, I don’t feel like I can afford to have another platform. We work really hard to carry this one. Entonces lo interesante de esto, es que ya una vez aceptamos que Superaquello va absorber el trabajo de Latarde, yo traigo la idea de que Superaquello interprete Latarde. Nosotros tenemos un historial de hacer self-references. Mu Psiqui Ta (2002) es el nombre de un grupo que Francis tenía antes de Superaquello. Bien Gorgeous (2004) es el nombre de una canción de Francis de los 80’s. Superaquello es el nombre de una pieza de baile que yo hice en el 1995. Most of the time people can’t tell, but sometimes we’re referencing our last record or we’re just giving away what’s going to happen next. Y pues de repente pensamos, ¿Y si hacemos este disco como Superaquello interpretando otro grupo? Por eso el nombre del disco: Superaquello interpreta Latarde. Que es un juego de interpretar la tarde y la banda Latarde.

Francis: También hay que mencionar que cuando estas canciones se construyeron, Patricia no estaba en el panorama. Mucho del Superaquello que nosotros conocemos era manejado por la voz de Patricia y le da un toque bien particular. En Latarde Patricia no canta tanto, también por eso digo que es una movida arriesgada. Patricia canta partes cortas, coros y harmonías. De alguna forma es como que los nenes asumieron la postura. Los nenes están hablando. También, antes nosotros podíamos decirte algo bien terrible con una nota bien infantil o con un chiste y te lo tragabas. Esto lo traía mucho Eduardo. Él tiene esa capacidad de ser bien narrativo y dentro de ese chiste que él está haciendo te dice algo bien fuerte que te jamaquéa. De pronto en este disco eso no está tan presente.

Eduardo: Everything is a little bit more naked and stripped down. Yo tenía muchos deseos de hacer eso. Yo soy de los que le gusta cambiar. Me canso de algo y quiero ir a algo nuevo. I’m very consisten in that way. I like change and wanted to try something without a lot of effects. Like just the instruments doing their thing. El disco se mantiene bastante firme en tener un feeling de ejecución. Es como si todo el mundo estuviera tocando a la misma vez. El asunto del estudio como un instrumento no está tan presente.

Patricia: En parte me siento como que hemos vuelto al principio, y yo empecé cuando éramos nosotros tres haciendo “la, la, la”… que era lo que yo hacía en las canciones. Back to where we started. Claro que me gustaría cantar una canción entera, pero esto es otro momento. Me gusta que Francis esté ahí más al frente en sus canciones, eso es muy importante, aunque eso signifique que yo esté haciendo solo coros.

Hay material que se grabó pero no se incluyó en el producto final:

Eduardo: Cuando el disco empezó a tomar forma… una de las cosas que sucedió fue que hubo que quitar canciones. Había unas canciones tan densas que era como que “man we have to even this shit out”. Hubo que sacar canciones que yo creo que son mejores que otras que se quedaron… pero era un asunto de balance. De ahí sale esta idea de hacer un EP que ahora se retoma, pero dentro de otro contexto porque antes estaba la idea de hacer un EP cuando no existía nada. Ahora sí, ya hay un trabajo que está hecho. Yo quisiera bregar con un EP bien fuera de los parámetros de Superaquello. Un EP que se basara en la parte noise y ambience. Esto es algo que nosotros hacemos de vez en cuando, especialmente por tener a Jorge en el grupo. Con estos out-takes queremos hacer un EP que esté más cimentado en ese tipo de trabajo. Por ejemplo, la canción De Hueso, que es una de las primeras canciones que hicimos con Latarde, fue una de las primeras en donde aplicamos mucho a Jorge.

Jorge: Yo me acuerdo que yo llegué de un viaje y ustedes estaban trabajando. Llegué un domingo al estudio y me pusieron De Hueso. Yo llevé mis cosas y me grabé y después ustedes colocaron todo en su sitio y terminó siendo una canción bien lenta y bien diferente a todo lo que había sido Superaquello. Es bien atmosférica…casi shoegazer . Como de los 80’s… algo como Cocteau Twins.

Eduardo: Dura como 6 minutos. El tripeo siempre ha sido ponerle De Hueso EP. Pero estamos hablando mierda… Me gustaría decir algo que estaba pensando los otros días. Me estaba acordando que en Superaquello primero vino la música y luego el nombre y la identidad. Latarde empezó con el nombre. Cuando Superaquello se rompe, yo estoy tan heartbroken que empiezo a fantasear con una banda porque I was not ready to not have a band. Me empecé a inventar nombres y sale Latarde que es un nombre bien seductor, y cuando nosotros hicimos De Hueso fue cuando nos miramos todos como que: “Oh my God! We did something else!” Y me estaba acordado que estábamos escuchando lo que habíamos grabado y Francis me dice “Latarde”. Lo digo porque la canción jugaba con el concepto de la tarde, como el día. How the day sneaks into the music. Fue super interesante, tenía el feeling de la tarde, era crepuscular…no sé si dije un disparate, pero es eso.

La otra parte la voy a postear el jueves.

www.superaquello.com
MySpace.
Twaaaatter.
Little Big Audio
MySpace de LBA.

Sebastien Grainger & The Mountains fue de las cosas más subestimadas del 2008. El es el ex baterista y cantante del ruidoso dúo Death From Above 1979. Desde que la banda anunció su ruptura en 2006, el ex bajista Jesse Keeler rápido siguió con su proyecto de dance (MSTRKRFT), pero Sebastien desapareció por un tiempo. Poco [...]]]>

Sebastien Grainger & The Mountains fue de las cosas más subestimadas del 2008. El es el ex baterista y cantante del ruidoso dúo Death From Above 1979. Desde que la banda anunció su ruptura en 2006, el ex bajista Jesse Keeler rápido siguió con su proyecto de dance (MSTRKRFT), pero Sebastien desapareció por un tiempo.

Poco a poco, Sebastien fue ventilando música nueva por su MySpace. Estas primeras eran más bailables y un poco electrónicas. Tiempo después tocó su primer concierto con un repertorio más rock n roll. A diferencia de su banda antigua, se presentó tocando guitarra y cantando. Con el paso de los meses continuó compartiendo nuevos temas (casi todos demos) en línea.

En el último cuatrimestre del año, Sebastien firmó con el sello discográfico Saddle Creek para lanzar su álbum debut. Esto fue ya hace un año. En su momento, y ahora mismo, el disco me parece que ha disco demasiado subestimado. Esta producción contiene una dosis de rock n roll americano, power pop, soul, líneas de bajo gruesas, guitarras fuzzy, ritmos sólidos e influencias de Prince. En otras palabras, nada trendy que los medios que se dedican a explotar artistas y crear hypes quieran explotar.

También, otra razón por la cual esto no ha sido igual de popular que su banda pasada, es porque no es tan gimmycky (DFA1979 era bajo y batería nada más) al tener un formato de banda tradicional (guitarra, bajo, batería y voz). Además, la música es más madura, aunque no tanto como para que parezca adult alternative o adult contemporary music.

Ésta es una colección que siempre sonará refrescante. No importa cuantos años pasen, nunca parecerán añejas, anticuadas o algo que solamente tiene sentido su época de confección.

El año pasado le hice una entrevista a Sebastien por e-mail. Lo iba a publicar en otro lado, pero esos planes nunca se concretizaron. Por eso, 12 meses luego la publicaré por aquí. Esto es él hablando de cada canción de su álbum:

1. Love can be so mean

Sebastien Grainger: There is a mysterious bleep at some point during the bridge between the first chorus and the second verse. I don’t know what it is, though it sounds like the volume going up on a MAC… It should be noted that I recorded a lot of the guitars and vocals of this song TOTALLY NUDE…so, perhaps I inadvertently struck the keyboard with my….PENIS.

2. Who do you care for?

SG: Until I recorded the bridge to this song, it was going in the garbage! I wrote this song after watching a jeans commercial.

3. By cover of night (fire fight)

SG: Listen carefully for lyrical references to Corey Haim as well as the spirit of The Outsiders. This is my big hit. Whether you like it or not!

4. I’m all rage (live)

SG: The first verse is about how we all have tough times, from the absolute coolest cat, to the loneliest hobos.

The chorus is about my great-uncle uncle in Chicago who has been working all his life to provide for himself and his beautiful wife in a country that doesn’t do it’s best to care of the people that love it the most.

The bridge is a sub-conscious rip off of the bride from (Bruce Springsteen’s) BORN TO RUN.

5. I hate my friends

SG: How do you say The Rolling Stones meets The Police in Puerto Rico?

My friend didn’t like some of the chords in this song, to him I say…”I HATE YOU!”

6. (Are there) ways to come home?

SG: This song is about my best friend that used to smoke crack. Thanks for not smoking crack anymore! You’re the best buddy! Let’s dream fly to a common landscape and high-five over a bay full of slapping whale’s tales.

7. Niagara

SG: This song is about a double murder that happened in my neighborhood. This was my attempt at working very little on a song. Just recording what I felt in a moment and not re-working on it. It’s a move towards laissez-faire recording and writing. I’d love to explore this on an EP in the near future.

8. (I Am like a) river

SG: This song is a long question with a short answer. The demo came out one night in the studio with such a specific spirit that it was hard to find it again for the record, but in the end it all came through.

9. Love is not a contest

SG: I have a friend who dated this girl for a long time and she had two faces. I remember seeing her sitting next to him at a restaurant and watching her hand rub another man’s leg. It’s a terrible sight. He was blind.

10. American names

SG: What more can I say about this song? It’s about being stuck in a job that sucks your soul. Purgatory.

It also sums up an attitude certain people have about moving from where they live in an attempt to cure their problems. You can’t leave…Most things follow you.

11. Meet new friends

SG: This was one of the earliest songs on the record. It began as an exploration of my voice and turned into something of a guide to being good in your life. Remember what makes you happy and spread joy.

12. Renegade silence

SG: Written around the keyboard part. This is officially a Rhythm Method song, but my band started playing it live and it got a great response from audiences so we absorbed it. Nick said I’d be a fool not to include it on the record. I ain’t no fool.

El 2008 en la música:

1. Favorite Sebastien Grainger and the Mountains show this year

SG: This has very little to do with a show, but we played Cleveland Ohio a few nights ago and ate BBQ at a radical little place called FREDDIE’S downtown at 1431 St. Clair Ave. We had a riot with Bluesman Lonnie and his friends, took some pictures and got BBQ boners. It was lovely.

2. Favorite performance by other band/artist

SG: Sharon Jones and the Dap Kings, Osheaga Festival in Montreal. Fantastic.

3. Best song you heard this year

SG: “In The New Year” by The Walkmen.

4. Best 5 albums you bought and why

SG: Beck – “Modern Guilt” – Super soul from a serious guy.

5. Album you’re looking forward to in 2009

SG: Josh Reichmann/Oracle Band – LP

Portal oficial.
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Death From Above 1979
The Rhythm Method (Otro proyecto de Sebastien)