Laser Eater

 Hay como un millón de posts de Fugazi aquí en Laser, pero no importa, esto es algo grande. Especialmente porque hay mucha gente como yo, que nunca tuvo la oportunidad de verlos en concierto. Hace tiempo ellos estaban vendiendo por Dischord grabaciones de algunas de sus presentaciones en directo. Sin embargo, habían dicho que tenían grabados casi todos (o todos) los shows que han tocado. Hace como dos semanas abrieron el portal donde puedes comprar grabaciones bastante crudas (de soundboard y masterizadas) de un montón de sus shows por $5 o lo que quieras.

Entre mi hermano y yo ya compramos cuatro.

Trenton, NJ, City Gardens, 8/17/93

 Este concierto se dio en la gira de In On The Kill Taker (1993). De todos los bootlegs que he escuchado de Fugazi, probablemente es el más intenso, ruidoso y punk rock. Por otra parte, lo más que me gusta de este show es la forma en que cierra. El encore empieza cuenta con tres de mis canciones favoritas de la banda: Last Chance For A Slow Dance, una version alargada de Shut The Door y la instrumental Sweet And Low. Last Chance y Sweet And Low, ambas son mucho más calmadas que el resto del set. Shut The Door, aunque juega entre el caos y la tranquilidad, la terminan con una sección de disonancia.

Tokyo, JP, Guilty, 10/26/96

Red Medicine (1996) salió ese año y aun asi ya estaban tocando canciones de End Hits (1999) como Break (un poco más laid back), No Surprise, Floating Boy (mucho mas jameada de lo usual e instrumental) y Five Corporations (la letra es diferente).

Los Angeles, CA, Palace, 3/8/99

Este show es de la gira de End Hits y tocan ese disco casi completo.  Highlights de ese show: Waiting Room, Lockdown y Song #1 (para pelos). La calidad de sonido, excepto por la primera canción que tiene los niveles desajustados, es excelente.

Amsterdam, NL, Paradiso, 9/16/99

Otro más de la gira de End Hits. Lo que éste tiene en particular es que tocan varias canciones de The Argument (2002) como Ex-Spectator (una versión instrumental), Nightshop (la letra es diferente) y The Argument. También tiene Closed Caption que siempre es un highlight porque la tocan con dos baterias. Al igual que el de Los Angeles, la calidad de sonido es excelente.

POR ESTE ENLACE puedes comprar estos conciertos y muchos más. Está disponible hasta su primer show.

Laser Eater estuvo en coma  por un buen rato. Espero que próximamente no venga otro gap sin post alguno. El propósito de esta serie de posts es poner una corta  reseña de varios discos que probablemente hubiesen sido mencionados en algún momento de agosto a diciembre. Casi, casi para catch up. Aquí está la primera parte:

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La Ventura es el nombre de la gira por USA de Manu y el nombre que le dio a su banda: Garbanzito en bateria, Mahji and Guitarra y Gambeat en bajo. Cada gira y banda ha tenido un nombre diferente, 2003-2006 era el Radio Bemba Sound System, 2007 era el Jai Alai Katumbi Express junto a Fermin Muguruza, 2008-2009 era La Baionarena.

La Ventura es la version mas simple de Manu Chao en vivo, una Guitarra Acustica, una guitarra eléctrica, un bajo y Bateria. Cuando empezo el show con Mr. Bobby me sorprendi de lo pequeña que era la banda aunque ya sabia que no venian con vientos, pero la presencia que tiene Manu es increible. Aunque no se comunica mucho con el publico, la intensidad y la conexion siempre esta ahi. Las canciones fluyen, cambian de velocidad, se repiten frases de otras canciones y no te das cuenta que Manu te ha tenido 45 Minutos sin parar.

Dale More para Setlist y Video
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Recientemente tuvimos la oportunidad de asistir y documentar el cuarto Indie Fest. Sigue lloviendo. La cobertura la dividimos en tres partes:

1) Reseña y Comentario escrito. Haga click aquí.

2) Video entrevista con algunas de las bandas que se presentaron:

Cobertura Especial Indie Fest 2011 from Dos Tigresas y Un Caballito de M on Vimeo.

3) Foto Ensayo sobre las presentaciones. (Fotografías de Jesús Vázquez). Haga click aquí. Localicen los rayos láser en las fotos de la noche.

Disfruten.

Aquí se está convirtiendo en tradición subir la reseña del Coors Light Indie Fest un poco tarde. Tenemos ya un record perfecto: dos de dos. Lo que indica que nosotros nacimos para triunfar.

Volviendo al tema, el año pasado mucha gente me dijo que nos fuimos en un “hate rant” en la reseña que publicamos. No es cierto. La pieza no tiene nada que no haya pasado. Eso no es odio, es reportar las cosas como suceden y sin filtro. Esa es la misma razón por la que empecé este blog: para decir lo que quiera sin que nadie me edite y no tener que hacerle favores a otros.

En esta edición del Torneo Intramural de Música Independiente no volví a ver muchas cosas que criticamos del festival pasado. Empezando porque la gente que se encargó de la prensa sabe tratar bien a las personas y estuvieron dispuestos a ayudarnos en todo.   Por otra parte, como pronosticado, llovió muchísimo. Sin embargo, las bandas tuvieron lugar seguro para guardar sus instrumentos y pudieron acercar sus vehículos para guardar su equipo ahí si querían.  También, la tarima principal estaba construida mil veces mejor. Podía caer un diluvio y los músicos podían seguir tocando.

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Anoche vi por primera vez a Girl Talk en vivo y puedo decir que es algo fuera de control. Mas que un concierto o ver a un DJ es un party en esteroides, todas las canciones son crowd pleasers. Para los fans de hip-hop sono Ludacris, Biggie, Wu-Tang, Lil’ Jon, para los fans de los 80′s sono Depeche Mode, Dead or Alive, Cindy Lauper y Joy Division, para la gente rockera abrio con Black Sabbath! pero el ritmo del show es tan acelerado que si no estas pendiente te pierdes de las canciones que estan sonando en cada momento.

Uso mucho material de sus ultimos 2 discos Feed The Animals y All Day pero tambien uso mucho material que no ha grabado. La energia del publico nunca bajo, la gente andaba por ahi con 24 oz de heineken o budweiser (que costaban lo mismo, no se porque carajo alguien eligiria Bud…) bailando sin parar, trepandose en la tarima, dandole a los globos y otras mierdas que tiraban al publico… gozadera en general.

El show duro par de horas, se escucharon hits desde los 70 hasta cosas modernas mezcladas en un descojon de musica brava, Greg Gillis salio con un Hoodie a la tarima y admitio que fue una mala idea porque estaba en sus palabras “Hot as fuck”. Termino sin camisa con como 75 personas apretadas en la tarima cubiertas en toilet paper.

Un show muy peposo

Evidencia!

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Éste es el primer disco de larga duración de Lenguas Largas, directo de Tuscon, Arizona. Hasta el momento es de lo más que me ha gustado  este año. El sonido trae puro rock n’ roll con la crudeza del punk rock, pero con  melodías pegajosas y algo de psicodelia. Aunque está grabado medio lo-fi, Lenguas Largas no es una banda de garage rock cualquiera. El álbum está lleno de cambios inesperados, arreglos elaborados, variedad entre canciones y muchos sube y baja entre sus temas. El disco suena como el sountrack de una película de suspenso en el desierto con vaqueros, sexo, alucinaciones y zombies que termina con la llegada de Jesucristo interpretado por Roky Erickson y Marc Bolan es el héroe que va montado en un unicornio rosado.

Compren.

En la tarde recibí la notica de que el bajista/tecladista y sound collector de TV On The Radio, Gerard Smith, murió de cáncer de pulmón.

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Volví al posteo! Chequeen este nuevo grupo de PR. Como dijeron los chicos de BorrateEste, “son unos niños más locos que tu y yo”!

The King Of Limbs salió hace una semana. Después de repetidas vueltas y de poder prestarle atención a los detalles escuchándolo con headphones, puedo decir que la reciente producción de Radiohead me gusta mucho.

Éste álbum puede ser medio chocante para muchos en la primera escuchada (para mí lo fue). Hail To The Thief (2003) e In Rainbows (2007), sus últimas dos producciones,  cuentan con piezas bastante estructuradas y directas. The King Of Limbs se vas por otro camino.

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Yo llevo siguiendo fielmente a Trail Of Dead desde 2002. Es de las bandas que más escucho y conozco muy poca gente (creo que solo Juan Edgardo) que le interese  tanto como a mí. De Source Tags And Codes (2002) hasta ahora, el grupo ha cambiado muchísimo, desde sus integrantes hasta el estilo. Con cada disco Conrad Keely (voz principal, guitarra,piano,etc) y Jason Reece (voz, guitarra, baterista original y más) siguen cambiando el formato y el sonido de la banda.  Por eso mismo mucha gente los ha abandonado. Trail of Dead ya no es lo mismo que era antes, pero precisamente esa es la intención. La banda lanzó sus primeros tres discos como un cuarteto que sonaba muy parecido a Sonic Youth, pero más agresivo y con algo del post hardcore de la década de los 90. De Worlds Apart (2005) en adelante, sus canciones tienen un feeling más de classic rock en parte,  prog rock por otra, pero sin olvidar sus raíces punk rock.

Tao Of The Dead es su producción más reciente. Según Keely y Reece, el mismo está dividido en dos partes: una que son 11 canciones que corren casi como si fuese una sola pieza y la segunda parte que es un solo tema de 16 minutos.

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Esto es Kraftwerk meses antes de grabar su disco debut. Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería) de Neu! eran parte de la banda para este increíble bootleg. El set fue grabado el 25 de junio de 1971. Ya para cuando la banda comenzó a grabar lo que sería su primer álbum, Rother no era parte del grupo y Dinger solo grabó batería en unas cuantas canciones.

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Plásticos y Estéreos 2011 Vol.1 es la primera mitad de un compilado de bandas que hizo Revista Plástica.  El propósito de la colección es resaltar “música independiente hecha por hispanos en Latinoamérica, en España y en otras partes del mundo”.

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Efterklang es un cuarteto de rock de Copenhague, Dinamarca.  Digo cuarteto porque las grabaciones de sus discos son dirigidas por cuatro integrantes. Sin embargo, al añadir arreglos de cuerdas, vientos y coros, es inevitable añadir más gente.  Es por eso que cuando se van de gira, son un súper grupo con un millón de participantes.

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Texto y Fotos: CZ

El pasado 5 de enero de 2011 se presentaron en la Isla los reconocidos: Steve Aoki y Justice, como parte del “lineup” del Medalla Light Showcase 2011 que también incluía a: La Secta All Star, Das Racist, LMFAO y Alexis y Fido. El evento se llevo a cabo en el Centro de Convenciones “Pedro Rosselló” de Puerto Rico.

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Texto y Fotos: CZ

El clima de esta semana vino aconteciendo a lo que pasaría durante la noche de ayer en la esquina del cruce entre la Avenida Fernández Juncos y la Calle Del Parque en Santurce. El cielo gris, el sol como que enfermo, las noches largas, sirvieron de acontecimiento para lo que vendría a ser una velada completamente apocalíptica. (more…)

Como todos sabemos, el 30 de junio de 1998 Rancid volvió a la escena con un disco bien solid gold llamado “Life Won’t Wait”.  Despues de grabar varias canciones ska-punk en el álbum …And Out Come The Wolves, Rancid empacó sus intrumentos y se fue a Jamaica para inspirarse y exeprimentar con varios artistas del área.   Las influencias del ska, reggae y dancehall están presentes en todo el  disco, pero sin dejar atrás la energía y el estilo punk rock.  Este disco es solid gold de principio a fin, en mi opinión no tiene ni una sola canción mala y los B-Sides tambien son super peposos.

Aquí los dejo con varias canciones bien guifias.

Cocktails live

Coppers live con Dr. Israel

Wrongful Suspicion acoustic

Who Would’ve Thought live 1998

Crash Culture and Violence (bass drop mix)

Stop (b-side)

Buju Banton y Rancid – Misty Days

Entrevista a Gustavo Alfonzo (Chamoxxx)

Antonio: ¿Cómo fue que descubriste Rancid?

Chamo: Me acuerdo que fue cuando vivía en Isla Verde. Fui al 7-11 y me compré una (revista) Spin, ahí había una reseña de Rancid que estaban grabando Life Won’t Wait en Jamaica… Pa ese tiempo no había Napster ni un carajo, entonces fui a Specs y me compré Life Won’t Wait porque me tripió mucho lo que estaban hablando de ellos…

A: ¿Qué opinas del album Life Won’t Wait?

CH: Un super classic, de los mejores discos que he escuchado, me voló la cabeza cuando lo escuché por primera vez y todavía lo hace.

A ¿Cuales son tus “top 5 songs” de Life Won’t Wait?

CH: Bloodclot, Crane Fist, Turntable, Corazon de Oro, Hooligans

A: ¿Cual es tu “dream” setlist?

CH:

Nihilism
Roots Radicals
Sidekick
Bloodclot
Maxwell Murders
Avenues & Alleyways
7 Years Down
Antennas
Black Hawk Down
Don Giovanni
Turntable
Detroit
Corazon de Oro
Poison
Fall Back Down
Crane Fist
St. Mary
I Am The One
Hyena
Hooligans

A: ¿Quién es más peposo Lars o Tim?
CH:Tim porque se pierde en las canciones y actúa como si nada.

…AND OUT COME THE WOLVES es el tercer disco de Rancid released en el 1995 por Epitaph.  A la verdad que ese corillo creó un montón de música bien cabrona en los 90s.

El disco establece su intensidad inmediatamente con Maxwell Murder. Esta canción estaría buena para un car chase en Crank 3.  El empericamiento de Maxwell Murder queda suspendido por un rato con las melodías y el feel good chorus de 11th Hour. Un catching of the breath before you give ‘em the boot con Roots Radicals. Yo tenía Roots Radicals bien pegá pero la version de Union 13 (Raices Radicales) que salía en Give ‘Em the Boot (un compilation bien violento). Time Bomb trae la gozaera, un organo!, y skanking! Siempre me recuerda a los Figments tocando con disfraces. Spiderman! El opening riff de Olympia destruye pero no le gana a hanging on the corner of 52nd and Broadway. Es posible que te levantes a las tres de la mañanana confused con ese coro en la mente. Atraves del disco, la band reintroduce la energía que establecieron en Maxwell Murder con Lock, Step, & Gone, Listed MIA, She’s Automatic, Disorder and Disarray, The Wars End, You Don’t Care Nothin’, As Wicked, The Way I Feel. Las canciones están sprinkled por el album en perfecto balance.  Junkie Man suena como polished Operation Ivy. Ruby Soho creo que es la canción más conocida de Rancid. La canción esta bien cabrona. La intimidad de Tim Armstrong en los versos bullen un suspenso que explota en los coros. Después de canciones tan cabronas, necesitas algo relax, liviano: Daly City Train or Old Friend. Ska tranquilo para que descanses, sonrisas laidback, te pongas ready para más. Journey to the End es la historia de Operation Ivy. Las rimas estan bien dementes y el bass line! God damn! Avenues and Allyways no es la última canción pero para mi es la closer. El back and forth de Tim y Lars, el Oi Oi Oi, the force is unstoppable.

Raices Radicales por Union 13:

Ruby Soho:

La banda nueva de Liam Gallagher y el resto de Oasis menos Noel Gallagher, lanzó su primer sencillo por a través de su portal oficial. La canción no está nada mal, pero tampoco me voló la cabeza. Sin embargo, me gustó el approach de la voz y que no trata de ser Oasis 2.0.

Beady Eye tiene que ser uno de los peores nombres del mundo.

Si Laser Eater otorgara un premio para los lanzamientos más prominentes de la semana, pues la ciudad de Philadelphia trituró la competencia por no sacar sólo uno, pero dos discos bien chéveres simultáneamente. Aunque me he disfrutado las texturas sónicas de Sun Airway, tenía que hablar del roots-rock de The War on Drugs porque, honestamente, estoy un poquito cansado de hablar o pensar sobre electrónica.

Si has estado añorando un poquito de jangle al estilo Americana, pues Future Weather cubren la cuota con puro rock n’ roll. Curiosamente, sí incorporan un poquito de sintetizador a su sonido, pero nunca obstruye la esencia de ninguna de estas canciones. Para un disco de apenas 28 minutos, cubren bastantes bases; harmonicas, cuerdas gordas, y un poco de folk visitan esta vibra bastante relajada para pasar esos viajes de media hora en el carro mientras el sol te acaricia. Pero estando en Puerto Rico, esa imagen resona como un tanto ilusoria. Asíque para ser un poco más crudo, también funciona para tranquilizar los jodíos tapones. Si te gusta Arcade Fire, Tom Petty, Wilco, The Feelies, o hasta el tío Neil, bájalo sin darle una segunda pensada. Quizás no te dejará en Highway 61, pero al menos funciona para guiar por la Luis A Ferré.