Laser Eater

Los Suicide Machines son una de las primeras bandas que yo me enfiebre, tuve su canción “Break The Glass” en repeat en mi discman por mucho tiempo. A mis papas no les gustaba el nombre de la banda…

Aqui hay par de canciones clasicas de ellos, celebrando que despues de que se separaron en el 2006 estan tocando por ahi ocasionalmente. Mas recientemente tocaron en The Fest en Gainesville y ahora tienen un show en Toronto. Si se van en tour seria peposo

Como ha sido tradición en este espacio, durante estas últimas semanas algunos escritores de Laser Eater que nos gusta el grupo Rancid nos hemos hecho entrevistas unos a los otros sobre esta legendaria banda. Yo le escribí una serie de preguntas a Rubén González (Touch Me Baby), miembro fundador de este blog y aquí están sus reacciones.

Disfruten:

Jesús: Si pudieras enseñarle el área de Isla Verde, Puerto Rico a alguno de los miembros de Rancid (Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen, Branden Steineckert, Brett Reed ), ¿a quién escogerías? ¿Por qué?, y ¿qué le enseñarías?

Rubén: Lars es una opción fácil porque llegando a mi casa hay una calle con un “Tattoo Shop” y un putero justo al ladito. Mr. Frederiksen es el que canta un “b-side” de Rancid que se llama “Tattoo” y en su segundo disco con The Bastards deja bien claro que le encantan las prostitutas. Sin embargo, yo no tendría un carajo que hacer ahí, así que mejor me llevo a Matt Freeman a pasar la tarde en Punta Las Marías… primero nos hacemos una manicura y pedicura en el Beauty y después nos pasamos al Punta Las Marías Liquor Store a que me cuente de Operation Ivy, Rancid y hombres guapos punk rockers.

J: Después de la ruptura de Operation Ivy (antigua banda de Tim Armstrong y Matt Freeman) y el lanzamiento del primer disco de Rancid, llamado “Rancid” (1993), Tim Armstrong tuvo un momento en el que escribió la canción “Radio” con Billie Joe Armstrong, cantante y guitarrista de Green Day. Para este tiempo, Lars Frederiksen no estaba en la banda ya que tocaba con UK Subs y es por esta razón que había rechazado la invitación de Tim para que se uniera a Rancid. Sin embargo, muchos seguidores de Rancid sostienen que a Billie Joe Armstrong se le invitó formalmente a ser parte de Rancid y este rechazó la invitación y luego Lars Frederiksen entró a la banda. Ahora, te pregunto yo a tí, ¿Cómo piensas que hubiese sido el sonido de Rancid con Billie Joe Armstrong como un miembro de la banda? Teniendo en consideración que “Radio” es una podersoa canción.

R: Hmmm… está difícil esta pregunta. Las influencias de las que más habla Lars son metal, punk rock de la vieja escuela y reggae. Por otra parte, Billie Joe Armstrong habla mucho de rock n’ roll clasico como The Who, la época de “Ziggy Stardust” de David Bowie, Queen, The Kinks, etc. Aunque es obvio que BJ Armstrong le mete sólido al punk rock, lo que trae Lars es un poco más crudo. Rancid me imagino que hubiese sonado más a algo como “…And Out Come The Wolves” (1995) y eventualmente hubiesen evolucionado en algo más directo. Definitivamente “Life Won’t Wait” (1998) no hubiese existido… en ese disco Lars deja salir muchas influencias y estilos que otros de la banda no traen de esa manera. No necesariamente sonaria más pop, porque Billie Joe tenía Pinhead Gunpowder, pero posiblemente la variedad de estilo contrastaría mucho menos.

J: ¿Qué piensas de la película: Rancid? (IMDB).

R: Yo escuché por ahí que para que el director pudiera usar el nombre, tuvo que dejar a Tim escojer un dieseño para un tatuaje y la parte del cuerpo en donde se la iba a hacer y luego Lars lo tatuaba. Según las malas lenguas, Lars terminó tatuandole a Ersgard “PUNK FUCKIN ROCK” en la barbilla.

J: ¿Si Rancid fuera a hacer un cover de The Cure, ¿qué canción piensas que escogerían? ¿Por qué? ¿Podrias manifestar una descripción textual de como seria la pieza auditivamente?

R: La canción sería “The 13th“.

Yo no descubrí a The Cure por estar haciendo research ni nada. En verdad fue AFI tiene cover de “Hanging Garden” del disco “Pornography“. Ahí fue que me puse a bajar música de The Cure. Entonces, elijo “The 13th” para Rancid porque en su portal oficial (Rancid), ahora pusieron una foto de Davey Havok de AFI manipulada con un número 13 en la frente.

Nada es más perfecto que eso. Encima, esa versión de “The 13th” me acuerda a este remix de
“Cash, Culture and Violence“.

Pero que se joda, que no hagan algo así parecido. Mejor que se vayan por donde se fue Operation Ivy cuando cubrieron “These Boots” (Original: Lee Hazlewood & Nancy Sinatra).

Y que la cante Tim y no toque guitarra para que se la de a Davey y el sea el que va a “shred it” con los solos.

J: Si te obligan a tatuarte (y no tienes otra opción) uno de dos tatuajes: 1) Tatuaje de cualquier cosa asociada a The Red Hot Chili Peppers, o, 2) Tatuaje de cualquier cosa relacionada a Rancid. ¿Qué te tatuarías y dónde?

R: La cara de Tim sobre mi cara para que cuando vaya por ahi la gente diga: ¿Ese es Tim o Rubén? ¿En verdad Tim Arsmtrong ha sido toda la vida Rubén? Y entonces alguien diga: Pa’ mi que ese es Rob Aston (Transplants). Otro: Nah, ese es el que afinaba las guitarras a Showoff.

J: Todos sabemos que Rancid ayudó muchísimo a hacer popular el Punk Rock, incluso lo que algunos consideran Pop-Punk (Green Day, Blink 182, The Offspring, etc.) Hasta el día de hoy, ¿cual ha sido para tí la mayor contribución de esta banda en tu vida y en el panorama musical mundial?

R: En mí vida:

Yo sabía que quería tener una banda, pero fue por ellos que le metí al punk rock. Cuando los descubrí, ya yo escuchaba Green Day y the Offspring, pero Rancid fue los que me llevaron a comprar mi priemer “Punk O Rama“, que terminó de abrirme las puertas a esa época tan nitida del punk rock de los 90′s. Después de eso, no tuve duda de que tenía que tener una banda de punk rock.

En el panorama mundial:

Lo mejor de Rancid siempre ha sido que ellos te cuentan unas historias que sientes que te las está contando un íntimo amigo. Cuando los escuchas, sientes que estas con alguien que es como hermano tuyo. Eso suena simple, pero es algo que muy pocos músicos pueden trasmitir. Por eso, esa es la aportación más nitida de ellos, porque son los mejores en esa área específica.

J: Tres razones de por qué el siguiente video nos gusta tanto.

rancid – bloodclot
Cargado por nofx06. – Explorar otros videos musicales.

R: 1. El bate.
2. La correa de balas de Lars.
3. El bate.

J: ¿Cuál es tu disco favorito de Rancid y por qué?

R: “Life Won’t Wait” (1998). Me acuerdo de estar viendo noticias en revistas e Internet de que estaban grabando el disco en diferentes estudios y colaborando con diferentes músicos. Cuando salió el disco, mi hemrano me llevo a Sam Goody’s a comprarlo y ese dia lo escuche dos veces corridas. Aqui mezclan punk rock con ska, reggae, dancehall, rocksteady, rockabilly, etc. Hasta el dia de hoy, es de mis discos favoritos ever. Además, 1998 fue un año muy importante. Tuve mi primera novia, mi primera banda, me hice más amigo todavía de personas que hasta el dia de hoy, son de mis mejores amigos, empecé a ir con regularidad a shows de bandas locales y más. A todo esto, “Life Won’t Wait” fue mi soundtrack. Hasta el dia de hoy es de los discos que más le he dado play.

J: ¿Piensas que Lars Frederiksen dejaria tocar a Devendra Banhart en la banda con ellos? ¿Por qué?

R: De seguro. Rancid ha colaborado con un montón de gente que no tiene nada que ver con su género de música. Es más, Rancid ahora está sacando unos acoustic sessions en su página oficial… Devendra debería de cantar “Dead Bodies” acústica sentado en la falda de Lars. Yo me atrevería a apostar a que eso va a pasar dentro de poco.

J: Qué canciones de Rancid piensas que son perfectas para:

a) Dormir desnudo:

R: “Corruption” para dormir desnudo y agresivo. No hay nada mas intimidante que eso. Desnudo y agresivo será el nombre de mi próxima banda.

J: b) Lloguear por el Paseo de la Princesa en San Juan:

R: “Who Would’ve Thought” para ir llogueando en paz y disfrutando la vista.

J: c) Lavar el Carro mientras corres bicicleta:

R: “Animosity…” esa canción es puro adrenaline rush. Para lavar el carro y correr bicicleta siempre hay que estar activado, para hacer las dos cosas a la vez más todavía. Un hombre de verdad se faja en lo suyo y Tim, Matt y Brett y se fajaron en esa canción… por lo tanto yo me tengo que fajar y ser multitasker.

J: d) Estar debajo del agua con audífonos a prueba de agua:

R: “Coppers” porque dura cinco minutos y si aguanto todo ese tiempo abajo del agua, significa que soy un fenómeno increíble.

J: ¿Cuál es tu “cover” favorito que Rancid haya hecho y por qué?

R: “The Harder They Come” de Jimmy Cliff. Esta sale en un compilado del “Tibetan Freedom Concert“y daba el video live por MTV. Mi hermano y yo grabamos esa canción en VHS y luego conectamos el mini boombox al VCR y capturamos en audio en cassette en un super quality bien low, pero bien sweet para esa época.

J: Antes de comenzar Rancid, Tim Armstrong estaba teniendo problemas de alcohlismo y estaba de deambulante. Matt Freeman (bajista de Rancid y Operation Ivy) le sugirió a Tim de formar una nueva banda lo que fue Rancid, en parte para sacar a Tim del alcohlismo. ¿Piensas que la música y la formación de proyectos como éstos logran sanar? ¿A tí te ha sanado la música de alguna manera?

R: De eso no hay duda, pero eso es algo muy personal para mí. Yo no soy un excelente músico ni nada por el estilo y tampoco hago música para serlo. Yo lo hago porque ya eso es parte de mi persona y porque no hay absolutamente nada mejor que crear. Hacer música o tocar lo sea, a mi me ayuda a dejar ir muchas cosas, desde energía negativa hasta celebrar sentimientos positivos. Entonces, cuando es la negativa la que uno deja ir, solo con estar creando algo para soltarla, automaticamente la conviertes en algo positivo.

Yo creo que la mejor manera de sanar cualquier cosa es dejándo esa situación ir y si de una vez puedes hacerlo convirtiendo ese mal rato en algo bueno, pues es un triunfo seguro. Por lo tanto, sí a las dos preguntas. Por eso la música es algo tan importante en mi vida.

Continuando con la dedicatoria a Rancid en nuestro viernes de punk rock, esta semana me tocó entrevistar a Jesús Juan Vázquez, conocido en este rincón como CZ, pero para otros es Río Hondo Llano, Mi Novio o Él, Que Quiero Besar. La primera vez que lo ví, sentí cosquillas en los testis. La entrevista, obviamente, es de la banda homenajeada todos los viernes de este noviembre.

Rubén: ¿Cuál es tu disco favorito de Rancid?

Jesús: Indestructible (2003).  Me encanta decir esto.

R: ¿Si tuvieras que hacer un re-make de la película Double Team y tú fueses Dennis Rodman, cuál de los integrantes de Rancid escogerías para que fuese Jean Claude Van Damme (JCVD)?

J: Yo creo que yo hubiese preferido ser JCVD.  Igual Rodman es melaza porque estaría en pantalones bien cortitos con los muslos tatuaos durante todo el set, grafiteando la cámara cuando tuviera ganas.  Me gustaría que JCVD fuera Lars Frederiksen.  ¿Te imaginas?  Algo que siempre me ha gustado de Lars es que él siempre está todo tatuado (tatuaje en la frente que dice Skunx, tatuaje en el cuello gigante de un murciélago negro, etc.), y ha tratado de aparentar muchas veces toda esta vida de “Thug”, pero para mí siempre ha habido un elemento de humor con toda su persona y propuesta, con todas esas descripciones, es un tipo que se ve algo melaza y que no da nada de miedo.  JCVD tiene mucho humor también por lo tanto pienso que sería perfecto.  También, podría ser Brett Reed, porque es el personaje que menos conocemos de esta legendaria banda.

R: ¿Que canción de Rancid (2000) mejor representa como fue tu primera comunión?

J: “It’s Quite Alright”. Estaba en Tercer Grado cuando esto.

Aquí los lyrics:

I can tell you how it’ll go down but only you can tell me how it will end
All systems can stop right here and all we are is pretend
So many things can be a mystery but what we are seeking is freedom
We realize Mr. Reality I’m gonna be there to greet him

It’s alright
It’s quite alright with me

When ignorance manifests like that it’s hard to stop
Under developed don’t lose your balance and then take a divine drop
If you find my name in regards to danger I urge you all to take heed
Causations, the end of the world will set me free

So that’s alright
It’s quite alright with me
Yeah, with me!

R: ¿Cuál fue la primera canción que escuchaste de Rancid? ¿Que pensaste?

J: Wow.  El primer disco de Rancid que tuve en mis manos fue Let’s Go (1994).  Ese álbum empieza con “Nihilism” y en mí memoria esa es la primera canción de Rancid que escuche con atención solo con audífonos en el sillón de mi casa y me destruyó.  No obstante, mi amigo Cisne ponía canciones de Rancid de And Out Come the Wolves (1995) en unos Mixtapes que hacíamos ya que el era el único que tenía CD Burner cuando nadie en América tenía y los vendía como a $10.00.  A mí me salían gratis por nuestra relación sentimental.

R: ¿Que tú crees que ha sido la aportación más grande de Rancid a la escena de danza moderna en Bolivia?

J: Hay una canción de Rancid que aparece en el disco Indestructible que se llama “Spirit of 87“.  Tim Armstrong te deja bastante claro que no los vas a ver en la disco.  Pienso que esta sería la aportación más grande a este tipo de escena de danza en Bolivia por el mismo concepto de la ironía y las ganas que dan de bailar esa canción.  Lars te deja saber que el Punk Rock fue su “way out”.   Yo cada vez que escucho esa canción tengo que bailar, creo que nadie se podría aguantar.

R: El disco más reciente de Rancid se llama Let the Dominoes Fall, ¿Cúal de los integrantes de la banda dejo los dominós caer en el último disco?

J: Creo que ninguno los dejó caer.  Los mearon.

R: ¿Cuál es tu hair style favorito de Lars Frederiksen?

J: Este:

R: Si Matt Freeman te ofrece cantar una canción de Melissa Etheridge contigo, ¿Cuál escoges y por qué? Ten en mente que harán un duo…

J: “Come to my Window”, solamente para poder recrear el monólogo que Juliette Lewis se tira al principio del video.  Musicalmente hablando la canción sería en metal-dancehall.  Matt Freeman destruyendo con el bajo.  Su voz en auto-tune para los coros.  Yo podría contribuir con un segundo bajo fretless con distorción.  Y una pista que se llama: “Dancing Angels” del Keyboard Casio que tanto nos conmueve.  Obviamente, el video sería una toma sin corte, donde aparece Matt y yo encima de sus hombros y el aguantándome y llevándome a caminar por la playa con un chorro de perros, perras, gatos y gatas satos y satas siguiéndonos.

R:  Si tuvieras que hacer un Best Of de 5 canciones de los side projects de la banda, ¿Cuáles pondrías?
J:

Transplants, (Self Titled)- “One Seventeen”
The Used, (Self Titled)- “Say Days Ago”
Lars Frederiksen and The Bastards, (Self Titled)- “Skunx”
Transplants, (Haunted Cities)-“What I Can’t Describe”
The Used, (Self Titled)- “On my Own”

R: La banda tuvo el mismo baterista, Brett Reed, por más de diez años, ¿Que era lo que más te gustaba de ese line-up en particular? ¿Qué te parece Branden Steineckert (baterista actual), antes de The Used?

J: Lo más que me gusta de Brett Reed es la fidelidad que le tiene al tempo “4 x 4″.  Me encanta que muchas de las canciones de Rancid suenan tan Punk Rock sin necesidad de que el patrón rítmico de la batería esté esmandao’.  Su sencillez la adoro.  Además, de su historia.  Tengo entendido que Brett era pana de la banda, Tim le pidió que le gustaría que estuviera en la banda y aprendió a tocar batería.  Sobre Branden Steineckert, pienso que es un baterista súper melaza.  Las cosas que hizo en The Used fueron muy buenas y versátiles.  El sonido de su batería es súper crudo y esporádico.  No suena brilloso, lo cual resulta como una maravilla.

R: ¿Que preferirías que te autografiara la banda, el bate que usan en el video de Bloodclot o la guitarra que uso Tim Armstrong en Operation Ivy? ¿Por qué?

J: Definitivamente el bate con el que Tim Armstrong y Lars Frederiksen caminan cantando en el video de Bloodclot.  Porque ese bate tiene mucho más significado en mí vida, solamente de verlo que cualquier guitarra de esas.  Ellos de seguro le sacan una silla en la mesa cuando comen para poner el bate.  Lo bañan.

R:  Rancid ha colaborado con bastantes personas en sus discos, ¿Cuál ha sido tu colaboración favorita?

J: La colaboración con Vic Ruggiero (The Slackers) y Rob Aston (Transplants) en el tema “Red Hot Moon”.

Como todos sabemos, el 30 de junio de 1998 Rancid volvió a la escena con un disco bien solid gold llamado “Life Won’t Wait”.  Despues de grabar varias canciones ska-punk en el álbum …And Out Come The Wolves, Rancid empacó sus intrumentos y se fue a Jamaica para inspirarse y exeprimentar con varios artistas del área.   Las influencias del ska, reggae y dancehall están presentes en todo el  disco, pero sin dejar atrás la energía y el estilo punk rock.  Este disco es solid gold de principio a fin, en mi opinión no tiene ni una sola canción mala y los B-Sides tambien son super peposos.

Aquí los dejo con varias canciones bien guifias.

Cocktails live

Coppers live con Dr. Israel

Wrongful Suspicion acoustic

Who Would’ve Thought live 1998

Crash Culture and Violence (bass drop mix)

Stop (b-side)

Buju Banton y Rancid – Misty Days

Entrevista a Gustavo Alfonzo (Chamoxxx)

Antonio: ¿Cómo fue que descubriste Rancid?

Chamo: Me acuerdo que fue cuando vivía en Isla Verde. Fui al 7-11 y me compré una (revista) Spin, ahí había una reseña de Rancid que estaban grabando Life Won’t Wait en Jamaica… Pa ese tiempo no había Napster ni un carajo, entonces fui a Specs y me compré Life Won’t Wait porque me tripió mucho lo que estaban hablando de ellos…

A: ¿Qué opinas del album Life Won’t Wait?

CH: Un super classic, de los mejores discos que he escuchado, me voló la cabeza cuando lo escuché por primera vez y todavía lo hace.

A ¿Cuales son tus “top 5 songs” de Life Won’t Wait?

CH: Bloodclot, Crane Fist, Turntable, Corazon de Oro, Hooligans

A: ¿Cual es tu “dream” setlist?

CH:

Nihilism
Roots Radicals
Sidekick
Bloodclot
Maxwell Murders
Avenues & Alleyways
7 Years Down
Antennas
Black Hawk Down
Don Giovanni
Turntable
Detroit
Corazon de Oro
Poison
Fall Back Down
Crane Fist
St. Mary
I Am The One
Hyena
Hooligans

A: ¿Quién es más peposo Lars o Tim?
CH:Tim porque se pierde en las canciones y actúa como si nada.

…AND OUT COME THE WOLVES es el tercer disco de Rancid released en el 1995 por Epitaph.  A la verdad que ese corillo creó un montón de música bien cabrona en los 90s.

El disco establece su intensidad inmediatamente con Maxwell Murder. Esta canción estaría buena para un car chase en Crank 3.  El empericamiento de Maxwell Murder queda suspendido por un rato con las melodías y el feel good chorus de 11th Hour. Un catching of the breath before you give ‘em the boot con Roots Radicals. Yo tenía Roots Radicals bien pegá pero la version de Union 13 (Raices Radicales) que salía en Give ‘Em the Boot (un compilation bien violento). Time Bomb trae la gozaera, un organo!, y skanking! Siempre me recuerda a los Figments tocando con disfraces. Spiderman! El opening riff de Olympia destruye pero no le gana a hanging on the corner of 52nd and Broadway. Es posible que te levantes a las tres de la mañanana confused con ese coro en la mente. Atraves del disco, la band reintroduce la energía que establecieron en Maxwell Murder con Lock, Step, & Gone, Listed MIA, She’s Automatic, Disorder and Disarray, The Wars End, You Don’t Care Nothin’, As Wicked, The Way I Feel. Las canciones están sprinkled por el album en perfecto balance.  Junkie Man suena como polished Operation Ivy. Ruby Soho creo que es la canción más conocida de Rancid. La canción esta bien cabrona. La intimidad de Tim Armstrong en los versos bullen un suspenso que explota en los coros. Después de canciones tan cabronas, necesitas algo relax, liviano: Daly City Train or Old Friend. Ska tranquilo para que descanses, sonrisas laidback, te pongas ready para más. Journey to the End es la historia de Operation Ivy. Las rimas estan bien dementes y el bass line! God damn! Avenues and Allyways no es la última canción pero para mi es la closer. El back and forth de Tim y Lars, el Oi Oi Oi, the force is unstoppable.

Raices Radicales por Union 13:

Ruby Soho:

Para el mes de Noviembre vamos a hacer algo diferente aqui en esta movida. Vamos a dedicar todos los Punk Rock Fridays a Rancid. Por que? Porque Rancid es muy peposo, es una banda que todos nosotros aqui respetamos y si no fuese por ellos no apreciaramos tanto el Punk Rock. Ademas Toño (hermano de Ruben) lo pidió y cuando Toñito, se escucha.

Para meterle algo interesante le mande unas preguntas a Toño sobre Rancid, como una entrevista a un fan de verdad. Que tan fan? el tipo recoge los setlist del Warped Tour y pide que se los firmen.

Set List del Warped Tour en el 2002

Aqui estan las pregunticas que se me ocurrieron preguntarle:

Chamoxxx: Como llegastes a escuchar a Rancid por primera vez?
Toño: MTV………..el video de “Salvation” me destruyo

Chamoxxx: De los shows que los has visto, cual es el que mas te ha impactado?

Toño: La primera vez que los vi en el warped tour…fue perfecto
- fui con Ruben y con Julio….punkrockwarlords
- estabamos front row agarrados de la baranda
- le pedi a Tim que tocaran “St. Mary” y me la dedicaron
- tengo el setlist del show
- me tome una foto con Lars

Chamoxxx: Con que cancion de ellos te identificas mas o te sientes mas conectado?
Toño: I Wanna Riot……..me acuerdo tocarla con “The Figments” en un show en Rumba.

Chamoxxx: Top 3 songs
I Wanna Riot
Antennas
St. Mary

Chamoxxx:Que opinas de sus side projects? (Transplants, Lars Frederiksen and the Bastards, Tim Solo, Devil’s Brigade)
Toño:Transplants- el primer cd fue cool… Aunque despues de un rato me encojona la actitud de Rob Aston y por eso ni compre el segundo disco.
Lars and the Bastards- el primer cd es super bueno y los vi tocarlo completo en vivo abriendole a Dropkick Murphys… El segundo cd es bastante mediocre…Es para el tiempo que estaban hangeando con Rob Aston.
Tim Solo- es bueno pero no es Rancid… Cuando lo oigo siempre me imagino lo cabron que seria que Rancid grabara un cd completo de ska con vientos
Devil’s Brigade- interesante

Chamoxxx: Biggest let down, Undestructible o Let the Dominoes Fall? tricky question, uno fue sorpresivamente malo y el otro se supone que fuese redemption…
….yo diria que Let the Dominoes Fall… Indestructible tiene sus momentos… y es entendible que despues de tirar tantos discos épicos tiraran uno mediocre. Pero Let the Dominoes Fall?!?!?!?!…Tremenda mierda!! Yo creo que lo que siempre le funcionó a Rancid fue que los primeros discos siempre tenian un estilo único y super natural… En Indestructible suenan cansados y en Let the Dominoes Fall suenan como una banda sin identidad.
Ojala el proximo disco venga pronto para ver si recuperan el ritmo
See ya in the pit!!!

Aqui las tres canciones favoritas de Toñito

St. Mary (Con Tim confundido)

I Wanna Riot

Antennas

En agosto, se informo por aqui que The Aquabats van sacar un disco nuevo el 9 de Noviembre. Bueno ahora hay un cambio de planes y el disco esta retrasado, el 9 de Noviembre lo que va a salir es un EP que se va a llamar “Radio Down”. No es lo que yo queria, pero I’ll take it.

AQUI pueden darle preview a las canciones del EP. Una es una colaboracion con Biz Markie que debe ser curioso…

Como es Punk Rock Friday hay que poner video:

Un Clasico con El Baron Von Tito (Travis Barker)

Skank Friday?

Millencollin esta de gira celebrando que hace 10 años que salio el primer disco que estos suecos bravos grabaron fuera de su pais. Este disco se llama Pennybridge Pioneers y esta lleno de clásicos. Aqui algunos de las canciones que salen en ese disco.

nice.

Blog del tour

Papercuts es el proyecto indie pop de Jason Robert Quever, quien desde temprana edad ha estado envuelto en la escena de música independiente californiana. Ha colaborado con bandas como Vetiver, Casiotone for the Painfully Alone, y Devendra Banhart, entre otros.

La banda tiene cuatro disquitos bien bonitos. Escúchalos todos y después hablamos:
-2000 – Rejoicing Songs (Cassingle USA)
-2004 – Mockingbird (Antenna Farm)
-2007 – Can’t Go Back (Gnomonsong)
-2009 – You Can Have What You Want (Gnomonsong)

En el día de hoy celebramos la novena edición del Mediokre Punx. Este explosivo junte de rockeros, que surge de la iniciativa de varios compañeros bayamonenses, se ha llevado a cabo desde el año 1998 y ha reunido a un buen número de bandas de punk locales de la pasada década y un poquito en diferentes lugares con el fin de generar un espacio de confraternización, exploración y apreciación por el puro y duro rocanrrol en puro y duro vacile. Para una retrospectiva del Mediokre visite el espacio amigo Reloj Bomba en donde Yoel Gaetán nos hace un recuento de anécdotas desde sus orígenes hasta el más reciente.

Este año la actividad se llevó a cabo el 29 de agosto y el espacio anfitrión fue Nuestro Zon en el viejo San Juan, lugar que desde su creación (inicialmente en la Ave. Universidad en Río Piedras) ha sido un refugio que consistentemente promueve la autogestión musical del país (o por lo menos del área metro) sin ceñirse a géneros ni escenas musicales. Las bandas invitadas fueron: Ron P. Hueso, Muerte a los Fratellis, Francotiradores de la melancolía, Anti-sociales, Re-animadores, Un final fatal, Las Ardillas, Los Vigilantes, Carie, Los Abortados, Diente Perro, Jenny Fatale y los Degolladores y Dávila 666.

A pesar de la preocupación general de los que fuimos sobre la puntualidad del evento, ya que Mediokres anteriores se han destacado por empezar mucho, muuuuucho después de la hora anunciada, además del aviso del paso del Huracán Earl al día siguiente, Ron P. Hueso arrancó un poco tarde pero con un nivel de energía que sentó la pauta para el resto del show el cual fluyó con muy buen ritmo. En realidad todo el mundo echó el resto y se notaba el cuido de cada agrupación por su propuesta. Además el público estaba bien pompiao. En general lo que hubo fue un intercambio de gozaera que resonaba en el local y a las afueras en la calle Tetuán.

Es por esto que queremos compartir con ustedes algunos de los números que el grupo Dale. Dale. Dale logró documentar.

He aquí una muestra de lo que ocurrió esa tarde/ noche:

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Gracias bandas por existir y ponernos a gozar.

Gracias a todos los que toman de su tiempo por crear espacios pa que todos disfrutemos y hagamos de las nuestras.

¡Que disfruten!

Dale.Dale.Dale seguirá subiendo videos a su página de vimeo a medida que vayan saliendo del horno.

A finales de la década de los años 90 y principio del 2000, HellCat Records se fue en una racha de sacar punk rock, psychobilly, ska y otras cosas de bandas como The Nerve Agents, The Slackers, US Bombs, Choking Victim, Hepcat, The Distillers, Tiger Army, Dropkick Murphys, The Gadjits y Nekromantix. Todos los artistas participaban en las compilaciones del sello llamadas Give Em The Boot. Entre ese grupo de músicos estaba F-Minus. Esta era una banda de punk rock y hardcore oscuro, violento y super crudo. El grupo tuvo muchos cambios de alineación, casi siempre había una mujer involucrada y Brad Logan siempre fue el frontman.

Este es el tipo de banda que pones a todo volumen si quieres asustar a tus vecinos. Todos sus álbumes son puro oro, pero el más que me gustó fue Wake Up Screaming (2003).

Escuchen unas cuantas piezas aquí abajo:

Press kit video:

Portal oficial (sin updates).

Esta es la primera banda que repite aqui en PRF, una de las mejores de PR y pop-punk bravo. Aqui esta un Video de Antisociales tocando en Taller Cé en enero. Lo saque de su pagina oficial, ahi pueden bajar sus discos, recomiendo que lo hagan, para esos momentos especiales.

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Pagina oficial

Bettie & the Antibiotics era una banda de punk rock con influencias de ska, hardcore y psychobilly.  Para la época en la que yo tocaba con Healthy Lizard (ska) entre el 2002 y 2004, compartimos muchos shows con los Antibiotics. Eventualmente nos hicimos amigos y hasta colaboramos en canciones. Hasta el día de hoy, todavía nos mantenemos en contacto.  Ben Ríos (Ben McKill) ahora tiene The Red Connection. En esta banda, literalmente, él  ha tocado todos los instrumentos y en estos momentos, es el lead  singer.

Vayan a  estos dos posts que hizo Hommy en Reloj Bomba para que descarguen los dos EP’s que lanzó Bettie & The Antibiotics:

Primer EP

The Transgressions of a Nomadical History

The Vandals lanzó el album, Hollywood Potato Chip en 2004 con una portada que tenía el nombre de la banda como si fuera el logo de la revista farandulera The Daily Variety.  Poco tiempo después, por medio de un cease and desist, a la banda se le obligó descontinuar el uso del logo utilizado en la portada. The Vandals aceptaron, cambiaron la caratula e hicieron todos los cambios pertinentes. Seis años después, The Daily Variety reactivó el pleito, exigiendo una gran cantidad de dinero y un acuerdo abusivo en contra de la banda de punk rock. Para los que no lo sepan, The Vandals no es una banda famosa con millones de dólares en el banco. El uso del font del logo de Variety fue aplicado como parodia y no como copia. La banda siempre se ha reconocido por escribir letras humorísticas que utilizan la mofa, sarcasmo y metáforas super ridículas para contar historias absurdas. En mi opinión, es de las bandas más subestimadas de punk rock. Su letra, aunque cómica, siempre ha tenido una crítica inteligente o humor creativo. Por otra parte, la música está muy bien compuesta con detalles complejos.

The Vandals va a tocar un show para recolectar dinero y poder enfrentarse a The Daily Variety. Además, el cuarteto grabó un EP de dos canciones inspiradas en la pelea legal.

Lean más del asunto en estos enlaces (entrevistas con Joe Escalante, bajista de la banda y abogado):

OC Weekly.

The Hollywood Reporter.

Bomb The Music Industry es Jeff Rosenstock y sus panas, el crea la banda cuando su proyecto anterior, The Arrogant Sons of Bitches se van en Hiatus. Estan en la disquera Quote Unquote records que sacan todos sus discos a base de donaciones.

Han sacado 4 discos

y un monton de EPs y Splits. En vivo tienen 2 opciones, Full band que es lo maximo o Jeff solo con los tracks en su iPod y el tocando guitarra y cantando que es una mierda.

Videos:

Quote Unquote Records
BTMI! Official

Este tipo es lo mas fuera de control que hay por ahi, mas que el payaso ese que llora porque la mama le va a dar.

La historia es que se iban a violar a la hermana de Antoine en un project de Huntsville, Alabama y el reportaje salio en las noticias:

Luego le hacen un remix PEPOSO:

Y para ser parte de Punk Rock Friday, Jordan de New Found Glory (que le encantan covers pendejos), Ethan de Reliant K, y la tipa de Paramore (no se quienes son pero salen en Rock Band)
hicieron una version que no le llega a la RnB de la original pero clasifica para Punk Rock Friday:

Viernes 13! Freddy Kruegger sale a joder por ahi y eso…

Aqui hay par de videos de Punk Rock que son spooky… O por lo menos sale gente disfrazada de mostros y fantasmas

Groovie Ghoulies - Island of Pogo Pogo

Nekromantix - Who Killed the Cheerleader

http://www.youtube.com/watch?v=vwmilvZWU3I

AFI - Totalimmortal

Cuidao con los Zombies!!

Reloj Bomba es el blog de la leyenda Hommy Cabrera, baterista de varias bandas de punk rock de Puerto Rico (Un Final Fatal, Anti-Sociales, etcétera). En este espacio puedes encontrar entrevistas, ediciones del Zine (Sin) Ideas, demos, discos enteros de bandas locales y más.

En fin, Reloj Bomba compila muchos documentos viejos y nuevos que merecen ser escuchados o leídos. Dense la vuelta muchachos.

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Gallows son una banda de Inglaterra, de Watford especificamente y le meten duro al punk rock. Sacaron su primer disco “Orchestra of Wolves” en el 2005 y Mr. Gurewitz de Epitaph se enfiebro tanto que decidio sacarlo en su disquera.

“In the Belly of a Shark” de Orchestra of Wolves

http://www.youtube.com/watch?v=hVNOd9hy9YA

“Abandon Ship” de Orchestra of Wolves

http://www.youtube.com/watch?v=7hnCdTKAZbY&feature=avmsc2

Su segundo disco Grey Britain lo sacaron en un major label (Warner Brothers) pero despues de salir el disco les rompieron el contrato. Menos mal que no la cagaron antes de que saliera el disco porque esta muy violento. Gallows ha sido comparado con Refused y eso ya es un honor.

“I Dread the Night” de Grey Britain

“London is The Reason” de Grey Britain

“Black Eyes” de Grey Britain – Esta cancion esta muy brava

Boom!
Gallows Official
Gallows Myspace

Esta película es vieja pero es ley.  Coming of age tale de unos ponrroquers en Salt Lake City Utah.

Trailer noventoso y super cheesy: